伊琳娜·康斯坦丁诺芙娜·阿尔希波娃 |

伊琳娜·阿尔希波娃

这里只是从大量关于 Arkhipova 的文章中摘录的一部分：

“Arkhipova 的声音在技术上被磨练到完美。 即使从最低音到最高音，它听起来也令人惊讶。 理想的人声位置赋予了它无与伦比的金属光泽，这有助于即使是轻柔的乐句也能冲过汹涌的管弦乐队”（芬兰报纸 Kansanuutiset，1967 年）。

“歌手的嗓音令人难以置信的光彩、不断变化的色彩、起伏的灵活性……”（美国报纸《哥伦布公民杂志》，1969 年）。

“Montserrat Caballe 和 Irina Arkhipova 无与伦比！ 他们是唯一的同类。 感谢奥兰治节，我们有幸同时在游吟诗人中看到两位伟大的现代歌剧女神，总是受到公众的热烈欢迎”（法国报纸 Combat，1972 年）。

伊琳娜·康斯坦丁诺夫娜·阿尔希波娃 2 年 1925 月 XNUMX 日出生于莫斯科。 当伊琳娜的听力、记忆力和节奏感为她打开莫斯科音乐学院的大门时，她还不到九岁。

Arkhipova 回忆说：“我仍然记得温室里弥漫着一些特殊的气氛，甚至我们遇到的人都非常重要、美丽。” – 我们受到了一位高贵的女士的接待，她的发型很奢华（正如我当时想象的那样）。 在试镜中，不出所料，我被要求唱一些东西来测试我的音乐耳朵。 那我还能唱什么，我是工业化和集体化时代的孩子？ 我说我要唱《拖拉机之歌》！ 然后我被要求唱别的东西，比如熟悉的歌剧节选。 我能做到这一点是因为我知道其中一些：我妈妈经常唱流行的歌剧咏叹调或电台播放的节选。 我建议：“我会唱《尤金·奥涅金》中的“女孩-美女，亲爱的-女朋友”合唱团”。 我的这个建议比《拖拉机之歌》更受欢迎。 然后他们检查了我的节奏感和音乐记忆力。 我还回答了其他问题。

试镜结束后，我们只好等待测试结果。 那个漂亮的女老师向我们走来，用她华丽的头发打动了我，并告诉爸爸我被学校录取了。 然后她向爸爸坦白，当他谈到女儿的音乐能力时，坚持要听，她认为这是父母一贯的夸张，很高兴她错了，爸爸是对的。

他们立即给我买了一架施罗德钢琴……但我不必在音乐学院的音乐学校学习。 在安排我和老师的第一堂课的那天，我病得很重——在告别 SM 基洛夫时，我（和我的母亲和兄弟）在柱厅排队时体温很高，感冒了. 它开始了——一家医院，猩红热后的并发症……音乐课是不可能的，在长期生病之后，我几乎没有力气弥补在普通学校里错过的东西。

但爸爸并没有放弃给我上音乐教育的梦想，音乐课的问题又出现了。 因为我在音乐学校开始钢琴课已经太晚了（他们在六七岁时就被录取了），我父亲被建议邀请一位私人老师，他会在学校课程中“赶上”我并为我的入学做准备。 我的第一位钢琴老师是 Olga Alexandrovna Golubeva，我和他一起学习了一年多。 那时，现在著名歌手娜塔莉亚·特罗伊茨卡娅的未来母亲丽塔·特罗伊茨卡娅跟我一起学习。 随后，丽塔成为了一名职业钢琴家。

Olga Alexandrovna 建议我父亲不要带我去音乐学院，而是带我去 Gnesins，在那里我有更多的机会被录取。 我们和他一起去了狗的操场，当时 Gnesins 的学校和学校就在那里……”。

Elena Fabianovna Gnesina 听完这位年轻的钢琴家后，把她送到了姐姐的班。 出色的音乐性，良好的手感帮助从四年级直接“跳”到了六年级。

“我第一次在老师 PG Kozlov 的视唱课上学会了对我声音的评估。 我们唱了这个任务，但我们小组里有人走调了。 为了检查是谁在做这件事，Pavel Gennadievich 要求每个学生分别唱歌。 也轮到我了。 由于尴尬和害怕我不得不独自唱歌，我真的畏缩了。 虽然我唱的语调干净利落，但我很担心我的声音听起来不像小孩子，几乎像个成年人。 老师开始认真听讲，饶有兴趣。 男生们也听出我声音里的异样，哈哈大笑：“终于找到假的了。” 但是帕维尔·根纳季耶维奇突然打断了他们的玩笑：“你们在白笑！ 因为她有声音！ 也许她会成为一个著名的歌手。”

战争的爆发使女孩无法完成学业。 由于阿尔希波娃的父亲没有被征召入伍，全家被疏散到塔什干。 在那里，伊琳娜高中毕业，进入了刚刚在市内开设的莫斯科建筑学院分院。

她成功完成了两门课程，直到 1944 年才与家人返回莫斯科。 Arkhipova 继续积极参与学院的业余表演，甚至没有想过要成为一名歌手。

歌手回忆说：

“在莫斯科音乐学院，高年级学生有机会尝试教学法——与所有人一起学习他们的专业。 同样焦躁不安的 Kisa Lebedeva 说服我去这个部门的学生实践。 我“找到”了学生歌手 Raya Loseva，他师从 NI Speransky 教授。 她的嗓子很好，但到目前为止对声乐教学法还没有一个清晰的概念：基本上她试图用她的声音或她自己表演的那些作品来向我解释一切。 但 Raya 认真对待我们的学习，起初一切似乎都很顺利。

有一天，她带我去见她的教授，向我展示了和我一起工作的成果。 当我开始唱歌时，他从另一个房间里出来，他当时在哪里，惊讶地问：“这是谁在唱歌？” 天堂，困惑，不知道 NI Speransky 到底指的是什么：“她在唱歌。” 教授赞同：“好。” 然后拉雅自豪地宣布：“这是我的学生。” 但是，当我不得不在考试中唱歌时，我无法取悦她。 在课堂上，她讲了很多与我平时唱歌完全不相符的技巧，对我来说是陌生的，她对呼吸说得那么难懂，我完全糊涂了。 我太担心了，考试太紧张了，以至于我什么都不能表现出来。 在那之后，Raya Loseva 告诉我妈妈：“我该怎么办？ 艾拉是一个音乐女孩，但她不会唱歌。” 当然，我妈妈听到这话很不愉快，我对自己的发声能力普遍失去了信心。 娜杰日达·马特维耶夫娜·马利舍娃使我对我自己的信心恢复了。 从我们见面的那一刻起，我就开始计算这位歌手的传记。 在建筑学院的声乐圈里，我学会了正确的声部设置的基本技巧，我的歌唱器具就是在那里形成的。 我所取得的成就归功于娜杰日达·马特维耶夫娜。”

Malysheva 带女孩去莫斯科音乐学院试镜。 音乐学院教授的意见一致：阿尔希波娃应该进入声乐系。 离开设计工作室，她全身心地投入到音乐中。

1946 年夏天，经过深思熟虑，阿尔希波娃申请了音乐学院。 在第一轮的考试中，她被著名的声乐老师S. Savransky听到了。 他决定把申请人带进他的班级。 在他的指导下，Arkhipova 提高了她的歌唱技巧，并在第二年就在歌剧院的演出中首次亮相。 她在柴可夫斯基的歌剧《尤金·奥涅金》中演唱了拉里娜一角。 紧随其后的是里姆斯基-科萨科夫的《雪之少女》中的春天一角，之后阿尔希波娃受邀在电台上表演。

Arkhipova 搬到了音乐学院的全日制部门，并开始研究文凭课程。 她在音乐学院小礼堂的表现被考试委员会评为最高分。 Arkhipova 被提议留在温室，并被推荐进入研究生院。

然而，当时，教学生涯并没有吸引 Arkhipova。 她想成为一名歌手，在萨夫兰斯基的建议下，她决定加入莫斯科大剧院的实习组。 但等待着她的是失败。 然后这位年轻的歌手前往斯维尔德洛夫斯克，在那里她立即被接纳为剧团。 她的首次亮相是在她抵达两周后举行的。 Arkhipova 在 NA Rimsky-Korsakov 的歌剧《沙皇的新娘》中扮演柳芭莎一角。 她的搭档是著名的歌剧演员于。 古利亚耶夫。

这一次他是这样回忆的：

“与 Irina Arkhipova 的第一次会面对我来说是一个启示。 它发生在斯维尔德洛夫斯克。 我还是音乐学院的学生，作为实习生在斯维尔德洛夫斯克歌剧院的舞台上小部分表演。 突然传出一个谣言，一个新的年轻有才华的歌手被收进了剧团，他已经被称为大师了。 她立即​​获得了处子秀——里姆斯基-科萨科夫的《沙皇的新娘》中的柳芭莎。 她可能很担心……后来，Irina Konstantinovna 告诉我，她害怕地从海报上转身离开，海报最初是印在上面的：“Lyubasha – Arkhipova”。 这是伊琳娜的第一次排练。 没有风景，没有观众。 舞台上只有一把椅子。 但讲台上有管弦乐队和指挥。 还有伊琳娜——柳芭莎。 身材高挑，身材苗条，穿着朴素的衬衫和裙子，没有舞台服装，没有化妆。 有抱负的歌手…

我在后台离她五米。 一切都很普通，在工作的方式上，第一次粗略的排练。 指挥展示了介绍。 从歌手的第一个声音开始，一切都改变了，变得栩栩如生并开始说话。 她唱着“这就是我为之而活，格里高利”，那是那样的叹息，拉长而痛苦，那样的事实让我忘记了一切； 这是一个忏悔和一个故事，是赤裸裸的心灵的启示，被苦毒和苦难毒害。 在她的严厉和内敛中，在她用最简洁的手段驾驭声音色彩的能力中，有着一种兴奋、震惊和惊讶的绝对自信。 我相信她的一切。 文字、声音、外表——一切都用丰富的俄语说话。 我忘了这是歌剧，忘了这是舞台，忘了这是排练，过几天还有演出。 这就是生活本身。 就像一个人似乎离开了地面时的那种状态，当你同情和同情真相本身时这种灵感。 “她来了，俄罗斯母亲，她的歌声，她的心，”我当时想……“

在斯维尔德洛夫斯克工作期间，这位年轻的歌手扩展了她的歌剧曲目并提高了她的声乐和艺术技巧。 一年后，她成为华沙国际声乐比赛的获奖者。 从那里回来，阿尔希波娃在歌剧《卡门》中的女中音古典部分首次亮相。 正是这个聚会成为了她传记的转折点。

在扮演卡门的角色后，阿尔希波娃被邀请到列宁格勒的马利歌剧院剧团。 然而，她始终未能到列宁格勒，因为与此同时，她接到了调往莫斯科大剧院剧团的命令。 剧院的首席指挥 A. Melik-Pashayev 注意到了她。 他正在努力更新歌剧《卡门》的制作，需要一位新演员。

1 年 1956 月 XNUMX 日，这位歌手在卡门的莫斯科大剧院舞台上首次亮相。 Arkhipova 在莫斯科大剧院的舞台上工作了 XNUMX 年，几乎在所有古典剧目中都有演出。

在她工作的最初几年，她的导师是梅利克-帕沙耶夫，然后是著名的歌剧导演 V. Nebolsin。 在莫斯科成功首演后，阿尔希波娃被邀请到华沙歌剧院演出，从此她在世界歌剧舞台上声名鹊起。

1959年，阿尔希波娃是著名歌手马里奥·德尔·摩纳哥的搭档，受邀到莫斯科扮演何塞一角。 演出结束后，著名艺术家又邀请阿尔希波娃在那不勒斯和罗马参与这部歌剧的制作。 Arkhipova 成为第一位加入外国歌剧公司的俄罗斯歌手。

“伊琳娜·阿尔希波娃，”她的意大利同事说，“正是我在这张照片中看到的卡门，明亮，坚强，完整，远离任何粗俗和粗俗，人性化。 伊琳娜·阿尔希波娃（Irina Arkhipova）有气质、微妙的舞台直觉、迷人的外表，当然还有出色的嗓音——她是一个流利的音域广泛的女中音。她是一个很好的搭档。 她意味深长、情绪化的表演，她对卡门形象深度的真实、富有表现力的传达，给了我，作为何塞这个角色的表演者，我的英雄在舞台上的生活所需要的一切。 她是一位真正伟大的女演员。 她的女主人公的行为和感受的心理真相，与音乐和歌唱有机地联系在一起，贯穿她的个性，充满了她的整个存在。

1959/60赛季，阿尔希波娃与马里奥·德尔·摩纳哥一起在那不勒斯、罗马等城市演出。 她得到了媒体的好评：

“......真正的胜利落在了莫斯科大剧院独奏家伊琳娜·阿尔希波娃身上，她扮演了卡门。 艺术家强劲、宽广、少见的美声，称霸乐团，是她听话的乐器； 在他的帮助下，这位歌手能够表达出比才赋予他歌剧女主角的一系列情感。 应该强调单词的完美用词和可塑性，这在宣叙调中尤为明显。 与 Arkhipova 的声乐技巧不相上下的是她出色的表演天赋，以她对角色的出色演绎而著称”（12 年 1957 月 XNUMX 日的《华沙日报》）。

“我们对比才精彩歌剧中的主要角色的表演者有很多热情的回忆，但在听完最后一部卡门之后，我们可以自信地说，没有一个人像阿尔希波娃那样引起人们的钦佩。 她对我们血液中的歌剧的诠释似乎是全新的。 老实说，我们没想到会在意大利制作中表现出非常忠实的俄罗斯卡门。 Irina Arkhipova 在昨天的表演中为 Merimee – Bizet 的角色开辟了新的表演视野”（Il Paese 报纸，15 年 1961 月 XNUMX 日）。

Arkhipova 不仅被派往意大利，还由一名口译员、意大利语教师 Y. Volkov 陪同。 显然，官员们担心阿尔希波娃会留在意大利。 几个月后，沃尔科夫成为了阿尔希波娃的丈夫。

像其他歌手一样，Arkhipova 经常成为幕后阴谋的受害者。 有时这位歌手只是以她收到太多来自不同国家的邀请为借口拒绝离开。 于是有一天，当阿尔希波娃收到英国的邀请，在考文特花园剧院的舞台上参与制作歌剧《游吟诗人》时，文化部回复说阿尔希波娃很忙，并提出再派一位歌手。

曲目的扩展也带来了同样的困难。 特别是，Arkhipova 因演奏欧洲圣乐而闻名。 然而，很长一段时间她都无法在她的曲目中加入俄罗斯圣乐。 直到 80 年代后期，情况才有所改变。 幸运的是，这些“伴随的情况”已经成为遥远的过去。

“Arkhipova 的表演艺术不能放在任何角色的框架内。 她的兴趣范围非常广泛和多样化，——VV Timokhin 写道。 – 除了歌剧院，她的艺术生活中的一个巨大的地方是音乐会活动，其最多样化的方面：这些是与莫斯科大剧院小提琴合奏团的表演，以及参与歌剧作品的音乐会表演，这种形式是相对罕见的今天作为 Opernabend（歌剧音乐之夜）与交响乐团的表演，以及由管风琴伴奏的音乐会节目。 而在苏联人民伟大卫国战争胜利30周年前夕，伊琳娜·阿尔希波娃作为苏联歌曲的华丽表演者出现在观众面前，巧妙地传达了她抒情的温暖和崇高的公民意识。

Arkhipova 艺术所固有的风格和情感多样性令人印象深刻。 在莫斯科大剧院的舞台上，她几乎演唱了女中音的全部曲目——霍万什奇纳的马尔法、鲍里斯·戈杜诺夫的玛丽娜·姆尼舍克、萨德科的柳巴瓦、沙皇的新娘的柳巴莎、马泽帕的爱、比才的卡门、比才的阿祖泽努Il trovatore, Eboli in Don Carlos。 对于进行系统音乐会活动的歌手来说，转向巴赫和亨德尔、李斯特和舒伯特、格林卡和达戈梅日斯基、穆索尔斯基和柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的作品是很自然的。 有多少艺术家对梅特纳、塔尼耶夫、沙波林的浪漫情怀，或勃拉姆斯的美妙作品如男合唱团和交响乐团的女中音狂想曲有过赞誉？ 在伊琳娜·阿尔希波娃与莫斯科大剧院的马瓦拉·卡斯拉什维利的独奏家以及弗拉迪斯拉夫·帕辛斯基的合奏录制唱片之前，有多少音乐爱好者熟悉柴可夫斯基的二重唱？

Irina Konstantinovna 在 1996 年结束她的书时写道：

“......在巡回演出的间隙，这是积极的创作生活不可或缺的条件，录制下一张唱片，或者更确切地说，一张CD，拍摄电视节目，新闻发布会和采访，在歌唱双年展的音乐会上介绍歌手。 莫斯科 - 圣彼得堡”，与学生一起工作，在国际音乐人物联盟工作……还有更多关于这本书的工作，还有更多……还有……

我自己很惊讶，尽管我在教学、组织、社交和其他“非声乐”事务上的所有工作量都非常疯狂，但我仍然继续唱歌。 就像那个被选为国王的裁缝的笑话，但他不想放弃手艺，晚上多缝一点……

干得好！ 另一个电话……“什么？ 要求组织大师班？ 什么时候？..我应该在哪里表演？..如何？ 明天已经录音了吗？ ..“

生活的音乐继续响起……而且非常美妙。