朱尔斯·马斯内 |

儒勒·马斯奈

马斯内。 挽歌（F. Chaliapin / 1931）

M. Massenet 从来没有像在“维特”中那样表现出使他成为女性灵魂的音乐历史学家的才华的迷人品质。 C.德彪西

哦如何 恶心的 马斯奈特！！！ 而最烦人的是，在这 恶心 我觉得有什么和我有关。 P.柴可夫斯基

德彪西为这种甜点辩护（马斯奈的曼侬）让我感到惊讶。 一、斯特拉文斯基

每个法国音乐家心里都有点马斯奈，就像每个意大利人都有点威尔第和普契尼一样。 F.普朗克

同代人意见不一！ 它们不仅包含了品味和抱负的斗争，还包含了 J. Massenet 作品的模棱两可。 他的音乐的主要优势在于旋律，根据作曲家 A. Bruno 的说法，“你会在成千上万的人中认出”。 大多数情况下，它们与单词密切相关，因此它们具有非凡的灵活性和表现力。 旋律和宣叙调之间的界限几乎是难以察觉的，因此马斯奈的歌剧场景并没有像他的前辈——Ch。 Gounod，A. 托马斯，F. Halevi。 横切动作、音乐写实的要求是时代的实际要求。 Massenet 以一种非常法式的方式体现了它们，在许多方面恢复了可以追溯到 JB Lully 的传统。 然而，马斯奈的朗诵不是基于对悲剧演员的庄严、略显浮夸的朗诵，而是基于一个普通人朴实无华的日常讲话。 这是马斯奈歌词的主要力量和独创性，这也是他转向古典类型悲剧（根据P. Corneille的“The Sid”）失败的原因。 天生的作词家，心灵亲密动作的歌唱家，能够为女性形象赋予特殊的诗意，经常承担“大”歌剧的悲剧和浮夸情节。 喜剧歌剧院的剧院对他来说是不够的，他还必须在大歌剧院统治，为此他做出了几乎迈耶比尔式的努力。 因此，在一场来自不同作曲家的音乐会上，马塞内秘密地从他的同事那里，在他的乐谱中添加了一支大型铜管乐队，使听众震耳欲聋，结果证明他是当时的英雄。 马斯内期待 C. Debussy 和 M. Ravel 的一些成就（歌剧中的宣叙调风格，和弦亮点，早期法国音乐的风格化），但与他们并行工作，仍然保持在 XNUMX 世纪的美学范围内。

马斯内的音乐生涯始于他十岁时进入音乐学院。 很快全家搬到尚贝里，但朱尔斯无法离开巴黎，两次离家出走。 只有第二次尝试成功了，但这个 1866 岁的男孩知道场景中描述的艺术波西米亚的所有不安定的生活……由 A. Murger （他个人认识，以及 Schoenard 和 Musetta 的原型）。 由于努力工作，克服了多年的贫困，马斯内获得了伟大的罗马奖，这使他有权去意大利进行为期四年的旅行。 1867 年，他从国外回来，口袋里有两个法郎，还有一个钢琴学生，后来成为他的妻子。 Massenet 的进一步传记是不断增加的成功的连续链。 1872 年，他的第一部歌剧《大姨妈》上演，一年后他获得了永久出版商，他的管弦组曲获得了成功。 随后，马斯内创作了越来越成熟和重要的作品：歌剧《唐·塞萨尔·德·巴赞》（1877 年）、《拉合尔国王》（1873 年）、清唱剧《抹大拉的玛丽》（1873 年）、C. Leconte de Lily 为 Erinyes 创作的音乐（1866 年）与著名的“挽歌”，其旋律早在 1878 年就作为十首钢琴曲之一出现——马斯奈的第一部作品。 In 1883, Massenet became a professor at the Paris Conservatory and was elected a member of the Institute of France. 他处于公众关注的中心，享有公众的喜爱，以永远的礼貌和机智着称。 马斯奈作品的巅峰之作是歌剧《曼侬》（1886 年）和《维特》（1894 年），直到今天它们还在世界各地许多剧院的舞台上演出。 直到他生命的尽头，作曲家并没有放慢他的创作活动：没有让自己或他的听众休息，他写了一部又一部的歌剧。 技术在进步，但时代在变，他的风格不变。 尽管马斯内仍然享有尊重、荣誉和所有世俗的祝福，但创造性天赋明显减少，尤其是在过去十年中。 在这些年里，特别为 F. Chaliapin 创作的歌剧《泰国人》（1902 年）与著名的《圣母的杂耍者》（1910 年）和《唐吉诃德》（XNUMX 年，以 J. Lorrain 命名）一起创作。

马斯内很肤浅，被认为是他的死敌和竞争对手 K. Saint-Saens，“但没关系。” “……艺术需要各种各样的艺术家……他有魅力，有魅力的能力，还有一种虽然肤浅但紧张的气质……理论上我不喜欢这种音乐……但是当你听到脚下的曼侬时，你怎么能抗拒圣叙尔皮斯的圣器收藏室里的德格里厄？ 如何不被这些爱的啜泣俘获到灵魂深处？ 被感动了怎么思考和分析？

E. 衬衫

作为铁矿老板的儿子，马斯内从他的母亲那里接受了他的第一堂音乐课。 在巴黎音乐学院，他师从萨瓦德、劳伦、巴赞、雷伯和托马斯。 1863年，他被授予罗马奖。 在致力于各种流派的同时，他也在戏剧领域努力工作。 1878 年，在《拉合尔国王》获得成功后，他被任命为音乐学院的作曲教授，直到 1896 年，他在享誉世界的同时辞去了所有职务，包括法兰西学院院长。

“马斯内完全意识到了自己，那个想要刺他的人，偷偷说他是时尚作曲家保罗·德尔梅的学生，开了一个低俗的玩笑。 马斯内倒是被很多人模仿，这是真的……他的和声像拥抱，旋律像弯曲的脖子……似乎马斯内成了他美丽听众的牺牲品，他们的歌迷在他的歌声中兴奋了很久。表演……我承认，我不明白为什么喜欢老太太、瓦格纳爱好者和国际化的女人，而不是钢琴弹得不好的香水年轻女士。 具有讽刺意味的是，德彪西的这些断言很好地表明了马斯奈的作品及其对法国文化的意义。

创作曼侬时，其他作曲家已经定义了整个世纪法国歌剧的特征。 想想古诺的《浮士德》（1859）、柏辽兹未完成的《特洛伊斯》（1863）、迈耶比尔的《非洲女人》（1865）、托马斯的《米尼翁》（1866）、比才的《卡门》（1875）、圣桑的《参孙与黛利拉》（1877）、“故事”奥芬巴赫（1881 年）的霍夫曼之作，德利布斯（1883 年）的“拉克米”。 除了歌剧制作之外，塞萨尔·弗兰克 (César Franck) 创作于 1880 年至 1886 年之间的最重要作品，在创造世纪末音乐的感官神秘氛围方面发挥了如此重要的作用，值得一提。 与此同时，拉洛仔细研究了民间传说，1884年获得罗马奖的德彪西接近最终形成他的风格。

至于其他艺术形式，绘画中的印象派已经过时了，艺术家们转向了自然主义和新古典主义、新的和戏剧性的形式描绘，比如塞尚。 德加和雷诺阿更果断地转向对人体的自然主义描绘，而修拉在 1883 年展出了他的画作《沐浴》，其中人物的静止标志着转向一种新的塑料结构，也许是象征主义的，但仍然具体而清晰. 在高更的第一部作品中，象征主义才刚刚开始显现。 相反，自然主义的方向（在社会背景下具有象征主义特征）在此时的文学中非常明确，特别是在左拉的小说中（1880年娜娜出现，一部来自妓女生活的小说）。 在作家周围，形成了一个群体，他们转向了一个更难看或至少不寻常的文学现实形象：在 1880 年至 1881 年间，莫泊桑选择了一家妓院作为他从“泰利尔之家”系列中的故事的背景。

所有这些想法、意图和倾向都可以在 Manon 中轻松找到，感谢作曲家对歌剧艺术的贡献。 这一动荡的开端之后是长期为歌剧服务，在此期间，并非总是能找到合适的材料来揭示作曲家的优点，而且创作理念的统一性也未能始终保持。 结果，在风格层面上观察到了各种类型的矛盾。 与此同时，从真实到颓废，从童话到历史或异国情调的故事，声乐部分和管弦乐队的使用多种多样，马斯奈从未让他的观众失望，这要归功于制作精良的声音材料。 在他的任何一部歌剧中，即使它们整体上并不成功，但也有一个令人难忘的一页，在大环境之外过着独立的生活。 所有这些情况确保了马斯奈在唱片市场上的巨大成功。 归根结底，他最好的例子是作曲家忠于自己的那些：抒情而热情，温柔而感性，将他的敬畏传达给与他最合拍的主要角色的部分，恋人，他们的特征与成熟并不陌生交响乐解决方案，轻松实现，没有小学生的限制。

G. Marchesi（由 E. Greceanii 翻译）

二十五部歌剧、三部芭蕾舞剧、流行的管弦组曲（那不勒斯、阿尔萨斯、风景如画）以及所有音乐艺术流派的许多其他作品的作者，马斯内是那些一生不经历过严重考验的作曲家之一。 出色的才华、高超的专业技能和微妙的艺术天赋帮助他在 70 年代初获得了公众的认可。

他很早就发现了适合自己性格的东西； 选择了他的主题，他不怕重复自己； 他毫不犹豫地轻松写作，为了成功，他准备与资产阶级公众的流行口味做出创造性的妥协。

朱尔斯·马塞内 (Jules Massenet) 出生于 12 年 1842 月 1863 日，他小时候就读于巴黎音乐学院，并于 1866 年从该学院毕业。在意大利获得了三年的桂冠后，他于 XNUMX 年返回巴黎。 开始不懈地寻找通往荣耀的道路。 马斯内为管弦乐队创作歌剧和组曲。 但他的个性在声乐剧中表现得更为明显（《田园诗》、《冬天的诗》、《四月诗》、《十月诗》、《爱情诗》、《回忆诗》）。 这些剧本是在舒曼的影响下创作的。 它们勾勒出马斯奈特高声歌唱风格的特征仓库。

1873 年，他终于赢得了认可——首先是为埃斯库罗斯的悲剧“Erinnia”（Leconte de Lisle 自由翻译）配乐，然后是在音乐会上演出的“神圣戏剧”“抹大拉的玛丽”。 比才发自内心地祝贺马斯奈的成功：“我们的新学校从来没有创造过这样的东西。 你让我发烧了，恶棍！ 哦，你，一个重量级的音乐家……该死的，你在找我麻烦！ ..»。 “我们必须注意这个家伙，”比才写信给他的一个朋友。 “看，他会把我们塞进腰带里。”

比才预见了未来：很快他自己就结束了短暂的生命，而马斯奈在接下来的几十年里在当代法国音乐家中处于领先地位。 70年代和80年代是他工作中最辉煌和硕果累累的年代。

开启这一时期的《抹大拉的马利亚》在性格上更接近于歌剧而不是清唱剧，而女主角，一个相信基督的忏悔罪人，以现代巴黎人的身份出现在作曲家的音乐中，被涂上了相同的颜色作为妓女玛侬。 在这部作品中，确定了马斯奈最喜欢的形象圈和表达方式。

从杜马斯的儿子和后来的龚古尔开始，一个女性类型的画廊，优雅而紧张，易受影响和脆弱，敏感和冲动，在法国文学中确立了自己的地位。 这些人往往是诱人的忏悔罪人，“半个世界的女士”，梦想着家庭壁炉的舒适，田园诗般的幸福，但在与虚伪的资产阶级现实的斗争中破碎，被迫放弃梦想，来自所爱的人，来自生活 … （这是杜马斯儿子的小说和戏剧的内容：茶花夫人（小说 - 1848，戏剧舞台 - 1852），戴安娜·德·利兹（Diana de Liz）（1853），半个世界的夫人（1855）；另见Goncourt 兄弟的小说“Rene Mauprin”（1864 年）、Daudet “Sappho”（1884 年）等。） 然而，无论情节、时代和国家（真实或虚构）如何，马斯奈描绘了他的资产阶级圈子中的一个女人，敏感地描绘了她的内心世界。

同时代人称马斯内为“女性灵魂的诗人”。

继对他影响很大的古诺之后，马斯奈更有理由被列为“神经敏感学派”。 但与同一位古诺（Gounod）不同，后者在他的最佳作品中使用了更丰富多样的色彩，为生活创造了客观的背景（尤其是在浮士德中），马斯内更精致、挽歌、更主观。 他更接近女性柔软、优雅、感性优雅的形象。 据此，马赛内发展了一种个性鲜明的风格，其核心是宣言式的，巧妙地传达了文本的内容，但却非常悠扬，出人意料地出现的情感“爆发”以宽广的旋律呼吸的短语来区分：

管弦乐部分也以结尾的微妙而著称。 旋律原则通常在其中发展，这有助于将断续、微妙和脆弱的声部统一起来：

类似的方式很快将成为意大利 Verists（Leoncavallo，Puccini）歌剧的典型。 只有他们感情的爆发才更有气质和激情。 在法国，这种人声部分的解释被许多 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪初的作曲家所采用。

但回到 70 年代。

出人意料的获得认可激发了马斯内的灵感。 他的作品经常在音乐会上演出（如诗如画、《斐德拉序曲》、《第三管弦组曲》、《神圣的戏剧前夜》等），大剧院上演了歌剧《拉戈尔斯基国王》（1877 年，来自印度生活；以宗教冲突为背景） ）。 再次取得巨大成功：马斯奈获得了院士的桂冠——三十六岁时，他成为法国学院的成员，并很快被邀请担任音乐学院的教授。

然而，在《拉戈尔斯克国王》以及后来写成的《埃斯克拉蒙德》（1889）中，仍然有很多来自“大歌剧”的套路——这种法国音乐剧的传统流派早已耗尽了它的艺术可能性。 马斯内在他最好的作品中充分发现了自己——“Manon”（1881-1884）和“Werther”（1886，1892 年在维也纳首演）。

因此，到了四十五岁时，马斯奈取得了理想的名声。 但是，在接下来的二十五年里，他继续以同样的强度工作，不仅扩大了自己的思想和艺术视野，而且将他以前开发的戏剧效果和表现方式应用到了各种歌剧情节中。 尽管这些作品的首映式总是盛况空前，但其中大多数都理所当然地被遗忘了。 然而，以下四部歌剧无疑是令人感兴趣的：《泰国》（1894年，使用A. France的小说情节），就旋律模式的微妙性而言，接近《曼侬》； 《纳瓦雷卡》（1894 年）和《萨福》（1897 年），反映了现实主义的影响（最后一部歌剧是根据 A. Daudet 的小说创作的，情节接近杜马斯儿子的《茶花女》，因此威尔第的“ La Traviata”；在“Sappho”中有许多令人兴奋、真实的音乐）； “堂吉诃德”（1910 年），夏里亚平在其中以主角身份震惊了观众。

马斯奈于 13 年 1912 月 XNUMX 日去世。

十八年来（1878-1896），他在巴黎音乐学院教授作曲班，教育了许多学生。 其中包括作曲家阿尔弗雷德·布鲁诺、古斯塔夫·夏彭蒂埃、弗洛伦特·施密特、查尔斯·库克林、罗马尼亚音乐经典、乔治·埃内斯库等后来在法国声名鹊起的人。 但即使是那些没有跟随马斯内学习的人（例如德彪西）也受到了他神经敏感、表现力灵活、声势浩大的声乐风格的影响。

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完整的抒情戏剧表达，真诚，真实地传递颤抖的感情——这些都是马斯奈歌剧的优点，在维特和马农身上得到了最明显的体现。 然而，作曲家在传达生活的激情、戏剧性的情境、冲突的内容时往往缺乏男性力量，然后在他的音乐中突破了一些复杂性，有时是沙龙甜味。

这些是法国“抒情歌剧”这种短命的流派危机的征兆，它在 60 年代形成，并在 70 年代集中吸收了来自现代文学、绘画、戏剧的新的进步趋势。 尽管如此，在他身上已经显露出了限制的特征，这些特征在上面（在专门针对古诺的文章中）已经提到过。

比才的天才克服了“抒情歌剧”的狭隘局限。 他对早期音乐和戏剧作品的内容进行了戏剧化和拓展，更加真实、深刻地反映了现实的矛盾，在《卡门》中达到了现实主义的高度。

但法国的歌剧文化并没有停留在这个水平上，因为它在 60 世纪最后几十年最杰出的大师们没有比才那样坚定不移地坚持原则来维护他们的艺术理想。 自 1877 年代末以来，由于世界观中反动特征的加强，古诺在创作浮士德、米雷尔和罗密欧与朱丽叶之后，背离了进步的民族传统。 反过来，圣桑在他的创造性探索中没有表现出应有的一致性，他是折衷主义的，只有在 Samson 和 Delilah (1883) 中，他取得了重大的成就，尽管不是完全的成功。 在某种程度上，歌剧领域的一些成就也是片面的：Delibes (Lakme, 1880)、Lalo (King of Is City, 1886)、Chabrier (Gwendoline, XNUMX)。 所有这些作品都体现了不同的情节，但在他们的音乐诠释中，“宏大”和“抒情”歌剧的影响都不同程度地交叉。

马斯内也尝试了这两种体裁，他试图用直接的歌词、可理解的表达方式来更新“大歌剧”过时的风格，但徒劳无功。 最重要的是，他被古诺在《浮士德》中固定的东西所吸引，这使马斯奈成为了一种难以接近的艺术模型。

然而，巴黎公社后的法国社会生活给作曲家提出了新的任务——更尖锐地揭示现实的真实冲突。 比才设法在卡门俘虏了他们，但马斯内避开了这一点。 他把自己封闭在抒情歌剧的体裁中，进一步缩小了它的题材。 作为一位大艺术家，《玛侬与维特》的作者当然在作品中部分反映了同时代人的经历和思想。 这尤其影响了神经敏感的音乐演讲表达手段的发展，更符合现代性精神； 他的成就无论在歌剧“贯穿”的抒情场景的构建上，还是在对管弦乐队的微妙心理诠释上都具有重要意义。

到了 90 年代，这种最喜欢的马斯奈类型已经精疲力竭了。 开始感受到意大利歌剧真实主义的影响（包括在马斯内本人的作品中）。 如今，现代主题在法国音乐剧中更为活跃。 这方面的标志性作品是阿尔弗雷德·布鲁诺的歌剧（1891 年根据左拉的小说改编的梦；1893 年根据莫泊桑的《磨坊围城》等），它们并非没有自然主义的特征，尤其是沙彭捷的歌剧《路易丝》 （1900 年），其中在许多方面成功，虽然有点模糊，现代巴黎生活的画面不够戏剧性的描绘。

1902 年克劳德·德彪西 (Claude Debussy) 的《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande) 的上演开启了法国音乐和戏剧文化的一个新时期——印象派成为主导的风格趋势。

M·德鲁斯金

组成：

歌剧（共25部） 除歌剧《曼侬》和《维特》外，只有首映日期在括号中给出。 “祖母”，Adeny 和 Granvallet 的歌词 (1867) “Ful King's Cup”，Galle 和 Blo 的歌词 (1867) “Don Cesar de Bazan”，d'Ennery, Dumanois 和 Chantepie 的歌词 (1872) “拉合尔之王” ，加勒 (1877) 希罗底的歌词，米勒、格雷蒙特和扎马迪尼 (1881) 曼农的歌词，梅利亚克和吉尔斯 (1881-1884) 的歌词，“维特”，布洛、米勒和加特曼的歌词（1886 年，首映 - 1892 年）“ The Sid”，d'Ennery、Blo 和 Galle 的歌词（1885 年）«Ésclarmonde»，Blo 和 Gremont 的歌词（1889 年） The Magician，Richpin 的歌词（1891 年）“Thais”，加勒的歌词（1894 年）“Portrait of Manon”，Boyer 的歌词 (1894) “Navarreca”，Clarty 和 Ken (1894) 的歌词 Sappho，Kena 和 Berneda 的歌词 (1897) Cinderella，Ken 的歌词 (1899) Griselda，Sylvester 和 Moran 的歌词 (1901) “ The Juggler of Our Lady”，Len (1902) Cherub 的歌词，Croisset 和 Ken (1905) 的歌词 Ariana，Mendes 的歌词 (1906) Teresa，Clarty 的歌词 (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote，歌词 b y 肯 (1910) 罗马，肯 (1912) 的歌词“阿玛迪斯”（死后） “埃及艳后”，佩恩的歌词（死后）

其他音乐剧和清唱剧作品 埃斯库罗斯悲剧的音乐 “Erinnia” (1873) “抹大拉的玛利亚”，神圣的戏剧 Halle (1873) 夏娃，神圣的戏剧 Halle (1875) Narcissus，古色古香的科林 (1878) “The Immaculate Virgin”，神圣的传说Grandmougins (1880) “钟琴”，模仿和舞蹈传奇 (1892) “应许之地”，清唱剧 (1900) 蜻蜓，芭蕾舞 (1904) “西班牙”，芭蕾舞 (1908)

交响乐作品 庞贝，管弦乐队组曲（1866）第一组曲（1867）“匈牙利场景”（管弦乐队第二组曲）（1871）“风景如画”（1871）第三组曲（1873）序曲“Phaedra”（1874）“莎士比亚的戏剧场景”（1875 年）“那不勒斯场景”（1882 年）“阿尔萨斯场景”（1882 年）“迷人场景”（1883 年）等

此外，还有许多不同的钢琴曲，约200首浪漫曲（《情歌》、《田园诗》、《冬之诗》、《爱之诗》、《回忆之诗》等）、室内器乐作品。合奏。

文学作品 “我的回忆”（1912）