米哈伊尔·伊万诺维奇·丘拉基 |

米哈伊尔·丘拉基

MI Chulaki 出生在辛菲罗波尔的一个雇员家庭。 他对音乐的最初印象与他的家乡有关。 古典交响乐经常在著名指挥家 L. Steinberg、N. Malko 的指挥下演奏。 最大的表演音乐家来到这里——E. Petri、N. Milshtein、S. Kozolupov 等。

Chulaki 在辛菲罗波尔音乐学院接受了初级专业教育。 Chulaki 的第一位作曲导师是 NA Rimsky-Korsakov 的学生 II Chernov。 这种与新俄罗斯音乐学校传统的间接联系反映在第一批管弦乐曲中，主要是在里姆斯基-科萨科夫音乐的影响下创作的。 在丘拉基 1926 年进入的列宁格勒音乐学院，作曲老师首先也是里姆斯基-科萨科夫的学生，MM Chernov，然后是著名的苏联作曲家 VV Shcherbachev。 这位年轻作曲家的文凭作品是第一交响曲（首次在基斯洛沃茨克演出），据作者本人说，其音乐受到 AP Borodin 交响作品形象的显着影响，以及两架钢琴组曲“ May Pictures”，后来由著名的苏联钢琴家反复演奏，已经在许多方面表达了作者的个性。

从音乐学院毕业后，作曲家的兴趣主要集中在流派上，他有望在这方面取得成功。 丘拉基的第一部芭蕾舞剧《牧师和他的工人巴尔达的故事》（根据 A. Pushkin，1939 年）已经受到公众的关注，拥有广泛的媒体，并由列宁格勒马利歌剧院 (MALEGOT) 在莫斯科上演列宁格勒艺术十年。 丘拉基随后的两部芭蕾舞剧——《想象中的新郎》（根据 C. Goldoni，1946 年）和《青年》（根据 N. Ostrovsky，1949 年），也是由 MALEGOT 首次上演，获得了苏联国家奖（1949 年和1950）。

戏剧界也在丘拉基的交响乐作品中留下了印记。 这在他的第二交响曲中尤其明显，该曲致力于苏联人民在伟大卫国战争中的胜利（1946 年，苏联国家奖 – 1947 年），以及交响乐循环“旧法国的歌舞”，作曲家以多种方式戏剧化地思考，创造出色彩缤纷的图像，明显可见。 《第三交响曲》（交响音乐会，1959 年）以及莫斯科大剧院小提琴合奏团的音乐会作品——“俄罗斯假日”，都是以同样的方式创作的，这是一部由大师级人物创作的亮丽作品，立即获得了广泛的关注受欢迎，在音乐会舞台和收音机上反复演出，并记录在留声机唱片上。

在作曲家的其他体裁作品中，首先要提到的是1944年在丘拉卡留在沃尔霍夫前线期间创作的康塔塔《沃尔霍夫河畔》。 这部作品是对苏联音乐的重大贡献，反映了英勇的战争年代。

在声乐和合唱音乐领域，丘拉卡最重要的作品是合唱团的循环，无伴奏合唱“列宁与我们”到 M. Lisyansky 的诗句，写于 1960 年。随后，在 60-70 年代，作曲家创作了一些声乐作品，其中声音和钢琴的循环“丰富”到 W. Whitman 的诗句和“岁月飞翔”到 Vs 的诗句。 格列科夫。

作曲家对音乐和戏剧类型的持续兴趣导致了以SS Prokofiev为同名电影的音乐改编的芭蕾舞剧“伊凡雷帝”的出现。 这部芭蕾舞剧的作曲和音乐版本是楚拉基奉苏联莫斯科大剧院的命令制作的，并于1975年在该剧院上演，极大地丰富了剧院的剧目，赢得了苏联和外国观众的好评。

除了创造力，丘拉基还非常重视教学活动。 五十年来，他将自己的知识和丰富的经验传授给年轻的音乐家：1933 年，他开始在列宁格勒音乐学院（作曲和乐器课程）任教，自 1948 年以来，他的名字一直是莫斯科音乐学院的教师之一。 自1962年以来，他一直在音乐学院担任教授。 他在不同年份的学生是 A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov、V. Belyaev 和许多其他人。

在丘拉卡的课堂上，始终洋溢着善意和真诚的气氛。 老师细心对待学生的创造性个性，试图将他们的自然能力与丰富的现代作曲技术的发展有机地结合起来。 他在乐器领域多年的教学工作的成果是《交响乐团的工具》（1950 年）一书——最受欢迎的教科书，已经经历了四版。

现代读者非常感兴趣的是丘拉基的回忆录文章，这些文章在不同时期发表在期刊和特别专着集中，关于余。 F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev、B. Britten、LBEG Gilels、MV Yudina、II Dzerzhinsky、VV Shcherbachev 等杰出音乐家。

米哈伊尔·伊万诺维奇的创作生活与音乐和社交活动密不可分。 He was the director and artistic director of the Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939), in 1948 he became chairman of the Leningrad Union of Composers and in the same year at the First All-Union Congress he was elected secretary of the Union of苏联的苏联作曲家； 1951年任苏联部长会议艺术委员会副主席； 1955年——苏联莫斯科大剧院导演； 从 1959 年到 1963 年，丘拉基是俄罗斯联邦作曲家联盟的秘书。 1963年，他再次领导莫斯科大剧院，这次担任导演和艺术总监。

在他的领导下，许多苏联和外国艺术作品首次在这个剧院的舞台上上演，包括歌剧：TN Khrennikov 的《母亲》，Dm. 的《Nikita Vershinin》。 B. Kabalevsky，SS Prokofiev 的“战争与和平”和“Semyon Kotko”，VI Muradeli 的“十月”，AN Kholminov 的“乐观悲剧”，V. Ya 的“驯悍记”。 Shebalin，L. Janachka 的“Jenufa”，B. Britten 的“仲夏夜之梦”； Rauchverger 先生的歌剧芭蕾舞剧《雪之女王》； 芭蕾舞剧：SA Balasanyan 的“Leyli and Mejnun”、Prokofiev 的“Stone Flower”、SS Slonimsky 的“Icarus”、AD Melikov 的“The Legend of Love”、AI Khachaturian 的“Spartacus”、RK Shchedrin 的“Carmen Suite”、 VA Vlasov 的“Assel”，FZ Yarullin 的“Shurale”。

米丘拉基被选为苏俄第六和第七届最高苏维埃代表，是苏共第二十四次代表大会的代表。 由于他在发展苏联音乐艺术方面的功绩，他被授予苏联人民艺术家称号，并被授予劳动红旗勋章、人民友谊勋章和荣誉勋章。

米哈伊尔·伊万诺维奇·丘拉基于 29 年 1989 月 XNUMX 日在莫斯科去世。

L·西德尔尼科夫