音乐表演 |

音乐表演 - 有创造力的。 重新创作音乐的过程。 作品将通过手段进行。 技能。 与空格不同。 （绘画，雕塑）音乐中的艺术作为临时艺术，在声音艺术中反映现实。 影像，需要再创造的行为，表演者的调解。 客观地以乐谱的形式存在，它的真实声音，最重要的是它的社会。 音乐的存在。 一件作品只有在执行的过程中才能获得它的艺术。 解释。 它生活在听众的脑海中，就像听到、响起的音乐一样。 音乐的这一特征是其本质所固有的，是辩证法所固有的。 音乐的统一。 产品和执行。 多么独立。 一种艺术。 创造力我。 在那个历史上发展。 音乐发展阶段。 声称-va，在山区条件下。 文化，用传统符号固定音乐的系统出现了。 在乐谱上，只表演符号。 功能和固定只有高空和节奏的组合。 声音的相关性，某种艺术是作曲家固定的。 内容。 音乐文本的语调，它的解释是一种创造性的行为。 表演音乐家的表现方式领域具有一定的独立性和特殊性。 演奏语调与作曲家（固定在乐谱中）的不同主要在于即兴创作。 自然。 最好的语调细微差别，激烈的，动态的。 和节奏偏差，声音提取的各种方法，没有记录在乐谱中，构成了一种表现手段的综合体，补充了音乐元素的综合体。 作曲家使用的语言。 取决于表演者的语调方式，由于他的创造力。 个性，对音乐感知的敏感程度，也许是对其形象内容和情感结构的不同揭示。 这种不同的表演多样性是由缪斯的内容的多样性决定的。 作品。 艺术的可用性。 音乐的现实。 产品，以音乐文本的形式存在，并由表演者（或表演者）根据其固有的美学重新创作。 模式，从根本上区分我。 从即兴创作。

编队Ⅰ。 米 教授如何。 art-va，以其固有的特征，艺术。 和技术员。 与社会发展相关的任务。 音乐制作，音乐的发展。 流派和风格，符号和音乐的改进。 工具。 编队Ⅰ。 米 在中世纪，它主要发生在当时占主导地位的邪教音乐的框架内。 教会。 宣扬苦行主义的意识形态限制了它的表达。 音乐的可能性，有助于“通用”炒锅的发展。 和指示。 声音，确定具体。 选择会表达。 表现手段和方法，静态风格。 很赤裸。 和弦的。 邪教音乐仓库和大约。 它的录音形式，最初是非精神的，然后是测量记谱法，一方面决定了集体音乐制作的主导地位（第 XNUMX 章）。 到达 合唱无伴奏合唱），另一方面，他将表演特色。 根据预先确定的规则和惯例进行实践。 和。 米 仅被视为与给定音乐文本相关的这些规则的“履行”，表演者——作为一种“工匠”。 新认识 I. 米 发展于 16-17 世纪。 在具有文艺复兴时期人文传统的意大利。 随着山区资产阶级的成长。 文化，新形式的世俗 muz.-societies 的出现。 生活（学院，歌剧院）教授。 音乐的意思。 最少脱离教会的统治。 谐音风格的认可，器乐主义的发展，特别是演奏弓形乐器，影响了我。 米 新美学文艺复兴的原则导致缪斯的表现力增加。 伊斯克-VA。 对 I 的决定性影响。 米 呈现歌剧和小提琴艺术。 对立的美学上相互碰撞、相互影响。 趋势方向：演唱的“工具化”，美声歌剧风格的特点。 在 17-18 世纪阉割歌手的套装中表现得尤为淋漓尽致，器乐主义的“人性化”在意大利语中的“歌唱”套装中得到了完整的体现。 小提琴家，其前提是创造经典。 小提琴类型作为一种广泛的旋律乐器。 呼吸。 引领审美潮流是instr的近似。 听起来符合人类的表现力。 声音（“为了演奏得好，你必须唱得好，”J. Tartini），直接与给它一个个体的愿望相关联。 染色。 小提琴比管乐器和弹拨乐器更能个性化声音，它成为一种新的、民主的载体。 表演。 文化，决定了我的发展。 米 朝着更大的完整性和表达多样性的方向发展。 无论是管风琴，还是大键琴或琵琶，都不是在 17-18 世纪演奏的。 达到了很高的技术水平。 和艺术。 水平，对表演者没有那么大的影响。 声称这是小提琴的旋律——长而延展，调制丰富。 色调，能够表达不同的心理学家人类状况，决定了新工具的发展。 流派——前古典。 奏鸣曲和协奏曲，osn。 关于对比缪斯的结合。 图像成一个循环。 形状。 这是独奏表演蓬勃发展，表演者丰富的开始。 表达方式。 这反映了文艺复兴时期美学在艺术分机中表现出来的要求。 在他的所有个人的人格和平。 独创性。 一种新型的音乐实践者正在出现。 这不再是狭隘的“工匠”，按照族长行事。 中世纪的传统，但具有多才多艺的知识和技能的普遍艺术家。 它的特点是表演者和音乐创作者融合在一个人身上； 它的核心将执行。 技能在于创造力。 即兴创作。 在不和的条件下进行了“演奏作曲家”的活动。 社会仅限于“封闭式音乐制作”的框架，他在一个小房间里（贵族。 沙龙，宫殿大厅，部分是教堂）。 它本质上是室内乐制作，在 Krom 中，表演者和观众之间没有明确的界限——他们被一种亲密的感情同理心团结在一起。 因此，像没有舞台这样的特征细节。 与现代艺术家相比，艺术家在一大群观众面前表演预先安排的节目，其中包括他人的作品。 作为作家，“演奏作曲家”与一小群音乐“鉴赏家”和“鉴赏家”交谈，并且通常演奏他自己的作品。 论文。 他取得了成功，而不是技术。 游戏的完美，多少是即兴的艺术。 音乐播放。 精湛技艺不被理解为完美地拥有技术技能的总和。 表演技巧，但作为使用该工具与观众“交谈”的能力。 这被视为我的最高目标。 米 类似的音乐。 这种做法与“演奏作曲家”是主要创意的时代有关。 人物和音乐。 产品。 尚未完全考虑到最后的声音，由他的创造力预先安装。 一种固定在乐谱中的行为。 因此在 17-18 世纪占主导地位。 不完整的乐谱形式（尽管取代 nemensional 和 mensural 的 5 行乐谱固定了声音的确切高度和持续时间）和她即兴创作的传统。 在一般低音和装饰艺术的框架内再现。 音乐家必须拥有特别的。 知识和技能，自艺术创作。 即兴表演要求表演者遵守一定的规则。 艺术主张。 即兴创作在丰富表达方面发挥了巨大作用。 和技术员。 边 I。 m.，有助于加强其中的艺术元素。 主观主义，精湛技艺的发展。 18世纪末完成。 古典交响乐团的形成，伴随着交响流派的形成，不久之后，一种新的独奏乐器——锤式乐器的推广，促进了古典形式的发展。 奏鸣曲和协奏曲，标志着 I. 米 新的复杂流派和形式，涵盖更广泛的缪斯。 图像和情绪。 与前古典的状态相比，对表演者的进一步深化和丰富做出了贡献。 表达方式。 音乐复杂。 内容不仅需要作曲家完整准确地录制音乐文本，还需要特别的固定。 表演。 指示。 通用低音系统正在消亡，创意艺术正在衰落。 即兴创作，沦为外在的点缀。 在感伤主义及其对感情和个性的崇拜的影响下，独唱歌词发展，instr。 音乐获得更大的情感饱和度、活力、对比度，一种新的管弦乐演奏风格正在兴起，这标志着演奏动力领域的一场革命。 主导巴洛克时代的类似回声的动态，基于 Ch。 到达 在建筑原则上，让位于平滑、渐进的动态。 过渡，微妙的差异化。 动态的细微差别——“感觉的动态”。 新风格美学 I. 米 反映在影响学说中（cf. 影响理论）。 建立绩效和情感之间的关系，以 I 的学校为特征。 量子和 F. E. 尽管概括具有机械性质，但巴赫有助于加深表演者对情绪的理解。 音乐内容。 工作及其在表现过程中更完整的识别。 经过巴洛克、洛可可和感伤主义风格的影响，I. 米 到18世纪末。 正在经历由资产阶级的主张引起的社会变革的日益增加的影响。 社会。 关系。 此时，形成nat的过程。 表演。 学校。 在结束了旧的“封闭”缪斯组织形式的法国大革命的影响下。 命，主纳院士。 特权，关于宿怨的古老统治。 贵族和教会，它正在被民主化。 一种新形式的开放资产阶级。 音乐创作——一场公共音乐会（有付费原则和预先准备好的节目），回应了观众组成中发生的根本社会变化。 这位历经艰辛人生学园、在深刻激起人类激情的大革命和拿破仑时代事件中幸存下来的新听众，呈现给我。 米 新的要求。 他更喜欢丰富的情感、生动的表现力和情感，而不是体验的亲密感。 跨度。 他对表演者和演说家印象深刻，他对大量观众讲话。 在浓。 大厅里出现了一个舞台，一种演讲，将艺术家与公众隔开，仿佛将他置于舞台之上。 在法国，在音乐中。 表演发展出英雄气概。 古典主义，预示着即将到来的浪漫主义。 从 19 年开始。 和。 米 获得越来越多的独立性。 交响乐和歌剧管弦乐队的传播导致需要更多。 教授的人员。 表演。 在众多音乐家中，作曲家和演奏家之间存在着分工。 但是，在新社会中。 在这种情况下，也形成了另一种类型的音乐家——“作曲大师”，他仍然将演奏者和作曲家结合在一个人身上。 国家间贸易和文化联系的发展，缪斯的渗透。 在更广泛的、民主的文化中。 人群的圈子改变了表演者活动的性质。 他活动的经济基础不是艺术赞助人或教堂支付给他的薪水。 curiae，以及教授的收入。 演唱会活动。 优点。 对歌剧的兴趣让位于对 instr 日益增长的兴趣。 音乐。 这有助于创建一个新的浓度。 听众。 在摆脱了取悦高尚的音乐“鉴赏家”和“鉴赏家”的需要之后，音乐会艺术家不得不考虑资产阶级的口味。 公众购买音乐会门票。 T. 大约。，虽然资产阶级。 社会。 该系统将表演者从半敌意中解脱出来。 依赖并使他成为社会的平等成员，这种自由在很大程度上是虚幻的。 只有依赖的形式发生了变化：它们变得更广泛、更灵活、不那么明显和粗糙。 规模扩大将进行。 活动不允许音乐会艺术家亲自管理其表演的组织。 这促使他寻求他人的帮助。 人。 经理的职业应运而生。 根据合同获得一定份额的收入，艺术家承诺在经理组织的音乐会上演出。 第一个与私人签订此类协议的“音乐会艺术家”是 N. 帕格尼尼。 这标志着现代浓缩的开始。 资本主义产业。 国家，资本主义合法化。 艺术家的剥削形式。 音乐家的才能成为利润的对象，成为资本的有利可图的投资。 “一个自担风险出售她的歌曲的歌手是一个非生产性工人。 但是，同一位歌手，由一位企业家邀请，这位企业家为了赚钱，让她唱歌，是一名生产工人，因为她生产资本”（K. 马克思，剩余价值理论，ch。 1个。 马克和 F。 恩格斯，Soch.，编辑。 第二，吨。 26，小时。 1，M.，1962 年，第 XNUMX 页。 410）。 对广大观众的呼吁（尽管在当时的理解中）为表演者带来了新的创造力。 任务。 音乐美学正在形成。 性能，它找到了终点。 表达“作曲大师”——领先的创意。 浪漫的人物。 在他和 17-18 世纪的“演奏作曲家”之间。 有一个深刻的根本区别：对于一个“演奏作曲家”，他将演奏。 艺术只是实现个人创造力的一种手段。 抱负，相反，对于“作曲大师”作曲家的创造力只是展示表演的一种手段。 技能。 新的空间声学。 表演者在其中进行表演的大型音乐厅的条件。 “作曲大师”的活动对我的各个方面都有影响。 米，以及在音乐上。 工具。 对声音更大强度和强度的需求导致较弱的大键琴被更有活力的锤击所取代。 音叉音高的普遍增加导致小提琴琴弦的张力更强，这反过来又需要改变它的安装（改善支架，兄弟等）。 这解释了小提琴手和大提琴手广泛使用颤音技术，这有助于在大房间中更好地传播声音，以及演奏家技术作为一种动态技术前所未有的蓬勃发展。 音乐传播形式。 运动。 声学大浓度 流行音乐鼓励寻找新的表达方式。 和技术员。 资金将发挥作用。 伊斯克-VA。 为了加强对广大听众的心理影响，表演中引入了娱乐元素。 代理轮回，表达。 手势是浪漫主义的重要元素。 性能。 艺术家的脸和手的“游戏”成为音乐表演者空间“雕刻”的手段。 一个增强听众对它的感知的图像（“在窗帘后面听李斯特的演奏只会带来一半的乐趣，”R. 舒曼）。 因此，这位艺术家不寻常的“戏剧化”形象常常让“可敬的”资产阶级感到恐惧。 这也体现在浪漫主义者对资产阶级的抗议中。 仁。 混合注意力也建立在娱乐之上。 “作曲大师”与歌手、器乐独奏家和管弦乐队一起表演的节目。 只表演自己。 Prod.，“作曲大师”仅限于大师协奏曲、幻想和流行歌剧主题的变奏等体裁，精彩的特色戏剧，内容浅薄，但提供了展示个人的感恩材料。 表演。 技能。 观众会受到游戏的大师级范围、大胆的幻想、丰富多彩的情感阴影的影响。 她的热情在节目的最后一个强制性数字的表演中达到顶峰——对给定主题的自由幻想。 在它，根据浪漫。 美学上，艺术家的情感得到了最充分、最生动、最直接的表现，他的个性得到了体现。 浪漫主义表现的许多征服，尤其是新的色彩。 和大师级的演奏技巧，牢牢地进入了缪斯。 实践 然而，“作曲大师”的说法却存在着深刻的矛盾，那就是表现力上的差距。 缪斯的手段和通常是微不足道的。 材料，他们被发送到的体现。 只有像帕格尼尼这样的艺术家，这在很大程度上被巨大的创造力所弥补。 他们个性的力量。 许多他们的模仿者我。 米 退化为沙龙娱乐。 艺术，当时的进步人士将其视为道德的标志。 堕落的资产阶级。 社会。 K系列。 19 in。 “作曲大师”艺术的风格取向与一般艺术之间的矛盾越来越大。 音乐的发展趋势导致了浪漫的危机。 性能。 一种新型的音乐家正在形成——诠释者，诠释别人作曲家的创造力。 有一种激进的风格。 浓缩革命 曲目。 歌剧主题的幻想和变化正在被制作所取代。 和。 C. 巴哈，W. A. 莫扎特，L. 贝多芬，F. 舒伯特，老大师的作品正在复兴。 在影响范围内将执行。

在缪斯主张的批准初期。 许多著名音乐家的活动发挥了巨大的作用。 与小提琴家 F. 大卫和 Y。 约阿希姆或指挥家 F. A. Khabeneck 和其他人，他们也是普遍的艺术家，他们主要是作曲家，但同时也是出色的钢琴家和指挥家——F. 列表和 A。 G. 鲁宾斯坦，或者只有指挥家——G. 柏辽兹和 R. 瓦格纳。 这些音乐家表演的活动标志着最重要的历史性。 发展阶段。 m.，这标志着现代的开始。 表演。 要求。 和。 米 上升到更高的和质量不同的艺术。 级别，新类型的表演者被批准。 “作曲大师”——他自己的表演者。 prod.，反映在他的主张中——只是一个狭窄的情感圈。 符合他个人审美的状态和情绪。 愿望。 他本质上只不过是一个表达自己的即兴创作者。 此外，感觉受到关于表演可能性的主观想法的限制。 伊斯克-VA。 对于一个新类型的表演者——一个对别人作曲家作品的解释者，游戏的完全主观性质让位于一种将客观艺术置于表演者之前的解释。 任务——缪斯形象结构的揭示、解释和传播。 产品。 以及作者的意图。 可执行文件的价值增长。 isk-ve 客观地知道。 元素，智力原则得到增强。 随着art-va音乐诠释的发展。 表演者形成表演者。 与 decomp 相关的学校、趋势、风格。 了解我的任务和方法。 m.，早期音乐的表现出现问题，固定解释的形式诞生了——表演者。 编辑和转录。 发明于 19 世纪至 20 世纪之交。 录音创造了修复任何特定生产性能的可能性。 在录音棚录音的条件下，出现了一种新型的表演——一种表演者。 “流派”，有自己的审美。 区别于通常浓度的规律和特征。 执行。 录音影响了我的方方面面。 m.，提出新的审美、心理。 和技术员。 与音乐的体现、传播和感知相关的问题。 现代社会。 生活与她一起奋斗。 速度，以前闻所未闻的技术作用，对我产生了深远的影响。 m.，其发展发生在困难的条件下。 在资本主义国家中，现代固有的非人性化的普遍趋势对资本主义国家产生了负面影响。 资产阶级的主张。 在 1920-30 年代。 在和。 米 都市主义正在兴起。 风格“Neue Sachlichkeit”（“新效率”、“新事物”）以其情绪化、非心理主义、对技术的迷恋、建设性的枯燥、美化努力。 速度和运动耐力。 自 1950 年代以来。 一方面，资产阶级的有害影响正在增加。 “大众”文化、art-va 的商业化，以及另一方面——音乐。 前卫，否认我。 米 就像一个活人的诉讼。 讲话，代替了他的机械。 混合和再现声音。 这产生了我。 米 丑陋的现象，形成了表演者和公众之间的鸿沟。 猫头鹰反对退化的趋势。 表演。 艺术，以及最大的进步外国艺术家的活动，基于伟大的现实主义传统。 和浪漫。 性能。 陈述 B。 沃尔特，W. 富特文勒，J. 西格蒂，P. 卡萨尔斯等。 博士 艺术家生动地诠释了 K. 马克思说，“资本主义生产对某些精神生产部门，例如艺术和诗歌是敌对的”（K. 马克思，剩余价值理论，ch。 1个。 马克和 F。 Engels, Soch.，第 2 版，第一卷。 26，小时。 1，M.，1962 年，第 XNUMX 页。 280）。 然而，在他们最好的艺术中。 具有复杂音调的现代音乐样本。 和有节奏的。 系统深深地影响着表演者的进化。 音乐会表演的表达方式和原则。 它在克服关于 instr 的既定想法方面的作用很大。 和炒锅。 精湛的技艺，重新思考演奏者节奏的作用，将音色理解为不是“着色”语调的手段，而是作为缪斯表达的手段。 讲话。 后者影响了特殊发音方法的发展，具体。 钢琴家、小提琴家和大提琴家对触感和踏板的使用——颤音、滑音、特殊类型的敲击等。 n.，旨在披露心理表达。 音乐的潜台词。 所有这些都改变了 instr。 技术，将其精神化，使其更具活力。 现代表演。 表达方式开启了重新解读缪斯的可能性。

I的问题。 m. 在其发展历程中一直备受关注。 许多科学著作都涵盖了它们：来自古代思想家和中世纪的论文。 经院学者对 D 的哲学著作的看法。 狄德罗，F. 黑格尔和 K. 马克思。 从 16 世纪开始出现特价商品。 关于我的论文。 米，经常轴承类，尖锐的争论。 字符（例如，Y. Leblanc “为低音中提琴辩护，反对小提琴的主张……”——“Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel”，1740 年），炒锅。 和指示。 “方法”概述了理论。 和审美我的基础。 米，考虑问题将执行。 实践。 音乐的广泛发展。 文化决定了我占据的重要位置。 m. 在现代。 社会。 生活，它作为一门巨大的艺术的重要性。-道德。 影响人类精神世界的力量。 对我的问题感兴趣。 m. 增加了，科学研究的范围也扩大了。 问题。 与中心一起。 我的审美问题。 m. （其中客观与主观原则的比例，作品及其解释），I的比较研究。 米，osn。 在录音上，这使得比较和分析 decomp 成为可能。 同一产品的解释。 对我的影响。 m. 以及它对录音、广播、电视等的感知。 正在研究中。 外国文学，敬业。 我的问题。 m.，呈现出一幅色彩斑斓的画面。 对我的本质的现实观点和有针对性的观察。 m. 与分解共存。 有点理想主义。 概念和形式主义。 削弱意识形态和情感的理论。 我的本质。 m.，观点将其简化为机械师的角色。 音乐文本的发射器，并带有伪科学。 预测它在现代条件下的死亡。 科学技术进步。 在某些作品中，例如在书中。 T. V. 阿多诺“忠实的导师。 一种音乐实践的指示”，这是一种尝试，基于现代固有的一般特征。 音乐（A. 韦伯恩，A. 勋伯格，A. 伯格），赋予新的实用性。 行政指示。 主要是重新思考这方面的经典。 和浪漫。 传统，它们涉及再现问题，使用某些演奏技巧：击键、踩踏板、敲击、重音的放置、速度、发音、动态等； 在该部门的案例中，这些迹象是令人感兴趣的。 方法。 对我的研究有贡献。 m. 做猫头鹰。 你。 和理论思想。 在苏联，音乐创作的研究形成了音乐学的一个独立分支——表演的历史和理论，它以马克思列宁主义美学原则为基础。 在他的作品中，圣。 我的历史。 米，他的理论和美学，猫头鹰。 音乐学家试图揭示人文主义。 和道德的我的价值。 m. 一样现实。 活的人类语言的主张。 特别版在苏联出版。 星期六。 “音乐表演”（第 1-7 期，莫斯科，1954-72）、“外国音乐表演艺术”（第 1-6 期，莫斯科，1962-72）和“表演音乐家的技能”（第 1 期，M. , 1972)。 在许多猫头鹰中。 温室阅读特别。 历史和音乐理论课程。

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