音乐文化的分期
音乐文化的分期是一个复杂的问题，可以根据所选标准从不同的角度来看待。但音乐变革中最重要的因素是它发挥作用的形式和条件。
从这个角度来看，音乐文化的分期如下：
- 享受自然的声音（大自然中的音乐）。这个阶段还没有艺术，但审美已经有了。自然的声音本身不是音乐，但当被人类感知时，它们就变成了音乐。在这个阶段，一个人发现了享受这些声音的能力。
- 应用音乐。它伴随着工作，是工作的组成部分，尤其是在集体工作方面。音乐成为日常生活的一部分。
- 仪式。音乐不仅伴随着工作，还伴随着每一个重要的仪式。
- 将艺术成分从仪式和宗教综合体中分离出来，并获得独立的审美意义。
- 将包括音乐在内的各个部分与艺术综合体分离。
音乐形成的阶段
音乐文化的分期使我们能够区分音乐形成的三个阶段：
- 将音乐性纳入人类活动，这是音乐性的最初表现；
- 早期的音乐形式伴随着游戏、仪式和工作活动，以及歌唱、舞蹈和戏剧表演。音乐与言语和动作密不可分。
- 器乐作为一种独立的艺术形式的形成。
器乐自主音乐的批准
音乐文化的分期并没有随着器乐自主音乐的形成而结束。这个过程在16-17世纪完成。这使得音乐语言和逻辑得以进一步发展。巴赫和他的作品是音乐艺术发展的里程碑之一。在这里，音乐的独立逻辑及其与其他艺术形式互动的能力第一次得到充分揭示。然而，直到18世纪，音乐形式都是从音乐修辞的角度来解释的，这在很大程度上取决于文学标准。
音乐发展的下一个阶段是维也纳时期 古典主义。这是交响艺术蓬勃发展的时期。贝多芬的作品展示了音乐如何传达人类复杂的精神生活。
期间 浪漫主义 音乐有各种各样的趋势。与此同时，音乐艺术作为一种独立的形式发展起来，微型乐器的出现标志着19世纪情感生活的特征。因此，新的形式被开发出来，可以灵活地反映个人的经历。与此同时，音乐形象变得更加清晰和具体，因为新资产阶级大众要求内容的清晰性和活力，更新的音乐语言试图尽可能地融入到艺术形式中。瓦格纳的歌剧、舒伯特和舒曼的作品就是一个例子。
20世纪，音乐继续向两个看似相反的方向发展。一方面，这是新的特定音乐手段的发展，是音乐从生活内容中的抽象。另一方面，音乐艺术形式的发展，音乐的新联系和形象得以发展，其语言变得更加具体。
在音乐艺术各个领域的合作与竞争的道路上，存在着人类在这一领域的进一步发现。
