莱因霍尔德·莫里采维奇·格列尔 |
莱因霍尔德·格里尔
格列尔。 前奏曲（管弦乐队由 T. Beecham 指挥）
格里尔！ 我波斯的七朵玫瑰，我花园的七朵宫女，音乐之王，你变成了七只夜莺。 维亚奇。 伊万诺夫
伟大的十月社会主义革命发生后，当时已是著名作曲家、教师和指挥家的格列尔立即积极投身于苏联音乐文化建设工作。 作为俄罗斯作曲家学校的初级代表，S. Taneyev、A. Arensky、M. Ippolitov-Ivanov 的学生，他通过多才多艺的活动，将苏联音乐与过去最丰富的传统和艺术经验联系起来. “我不属于任何圈子或学校，”格里尔这样描述自己，但他的作品不由自主地想起了 M. Glinka、A. Borodin、A. Glazunov 的名字，因为他们对世界的看法很相似，这在格里尔显得明亮、和谐、整体。 作曲家说：“我认为在音乐中表达我的忧郁情绪是一种犯罪行为。”
Gliere 的创作遗产广泛而多样：5 部歌剧、6 部芭蕾舞剧、3 部交响曲、4 部器乐协奏曲、铜管乐队音乐、民间乐器管弦乐队音乐、室内乐团、器乐作品、儿童钢琴和声乐作品、戏剧音乐和电影院。
开始违背父母的意愿学习音乐，莱因霍尔德通过努力证明了他最喜欢的艺术的权利，经过几年在基辅音乐学院的学习，他于 1894 年进入莫斯科音乐学院学习小提琴，然后是作曲。 “......没有人像 Gliere 那样在课堂上为我努力工作，”Taneyev 写信给 Arensky。 而且不仅仅是在教室里。 Gliere 研究了俄罗斯作家的作品、哲学、心理学、历史书籍，并对科学发现感兴趣。 对课程不满意，他自学古典音乐，参加音乐晚会，在那里他遇到了 S. Rachmaninov、A. Goldenweiser 和其他俄罗斯音乐人物。 “我出生在基辅，在莫斯科我看到了精神之光和心灵之光……”格利尔在谈到他生命中的这段时期时写道。
这种压力过大的工作并没有给娱乐留下时间，而格里尔也没有为他们努力。 “我好像是某种饼干……无法在餐厅、酒吧的某个地方聚集，吃点心……”他很抱歉将时间浪费在这样的消遣上，他认为一个人应该追求完美，这是通过以下方式实现的努力工作，因此您需要“将硬化并变成钢铁。 然而，格利尔并不是一个“破解者”。 他有一颗善良的心，一个悠扬、诗意的灵魂。
Gliere 于 1900 年从音乐学院毕业，获得金奖，当时他是多部室内乐曲和第一交响曲的作者。 在随后的几年里，他写了很多不同的体裁。 最重要的成果是第三交响曲《伊利亚·穆罗梅茨》（Ilya Muromets）（1911 年），L. Stokowski 写信给作者：人们。” 从音乐学院毕业后，Gliere 立即开始教学。 自 1900 年以来，他在 Gnessin 姐妹的音乐学校教授一门和声课和一本百科全书（这是形式分析扩展课程的名称，包括复调和音乐史）； 在 1902 年和 1903 年的夏季。准备 Seryozha Prokofiev 进入音乐学院，与 N. Myaskovsky 一起学习。
1913 年，格利尔受邀在基辅音乐学院担任作曲教授，一年后成为该学院院长。 乌克兰著名作曲家 L. Revutsky、B. Lyatoshinsky 在他的领导下接受了教育。 Glner 设法吸引了 F. Blumenfeld、G. Neuhaus、B. Yavorsky 等音乐家到音乐学院工作。 除了与作曲家一起学习外，他还指挥过一个学生管弦乐队，领导歌剧、管弦乐、室内乐课程，参加了 RMS 的音乐会，组织了许多优秀音乐家在基辅的巡回演出——S. Koussevitzky、J. Heifets、S. Rachmaninov、S . 普罗科菲耶夫，A. Grechaninov 1920 年，格里尔搬到莫斯科，直到 1941 年他在莫斯科音乐学院教授作曲课。 他培养了许多苏联作曲家和音乐学家，包括 AN Aleksandrov、B. Aleksandrov、A. Davidenko、L. Knipper、A. Khachaturian……不管你问什么，他都是 Glier 的学生——无论是直系学生还是孙子。
20 年代在莫斯科。 格利尔的多方面教育活动展开了。 他领导组织了公共音乐会，赞助了儿童聚居地，在那里他教学生合唱，与他们一起演出，或者只是简单地讲述童话故事，即兴演奏钢琴。 同时，格列尔多年来一直在东方劳动人民共产大学指导学生合唱团，给他作为作曲家带来了许多生动的印象。
Gliere 对在苏联加盟共和国——乌克兰、阿塞拜疆和乌兹别克斯坦——形成专业音乐的贡献尤为重要。 他从小就对各个民族的民间音乐表现出浓厚的兴趣：“这些意象和音调对我来说是最自然的表达思想感情的艺术方式。” 最早是他对乌克兰音乐的熟悉，他研究了多年。 其成果是交响画作《哥萨克人》（1921）、交响诗《扎波维特》（1941）、芭蕾舞剧《塔拉斯·布尔巴》（1952）。
1923 年，Gliere 收到 AzSSR 教育人民委员部的邀请，前往巴库创作一部以民族为主题的歌剧。 这次旅行的创作成果是 1927 年在阿塞拜疆歌剧院和芭蕾舞剧院上演的歌剧《Shahsenem》。在塔什干乌兹别克艺术十年筹备期间，对乌兹别克民间传说的研究促成了序曲《费尔干纳假期》的创作。 ”（1940 年）并与 T. Sadykov 的歌剧“Leyli and Majnun”（1940 年）和“Gyulsara”（1949 年）合作。 在创作这些作品时，Gliere 越来越相信有必要保持民族传统的原创性，寻找融合它们的方法。 这个想法体现在“庄严序曲”（1937 年）中，该序曲以俄语、乌克兰语、阿塞拜疆语、乌兹别克语的旋律为基础，在序曲“斯拉夫民间主题”和“人民友谊”（1941 年）中。
Gliere 在苏联芭蕾舞团的形成中的优点是显着的。 苏联艺术中的一个杰出事件是芭蕾舞剧“红罂粟”。 （《红花》），1927年在莫斯科大剧院上演。这是第一部现代题材的苏联芭蕾舞剧，讲述了苏中两国人民的友谊。 这一类型的另一部重要作品是芭蕾舞剧《青铜骑士》，改编自普希金的诗歌，于 1949 年在列宁格勒上演。 结束这部芭蕾舞剧的《大城市赞美诗》立即广受欢迎。
30 年代后半期。 Gliere 首先转向协奏曲的类型。 在他的竖琴协奏曲（1938）、大提琴协奏曲（1946）、圆号协奏曲（1951）中，独奏者的抒情可能性得到了广泛的诠释，同时保留了该流派固有的精湛技艺和节日热情。 但真正的杰作是声乐协奏曲（花腔女高音）和管弦乐协奏曲（1943）——作曲家最真诚、最迷人的作品。 对于 Gliere 来说，音乐会表演的元素通常是很自然的，几十年来，他作为指挥家和钢琴家积极举办音乐会。 表演一直持续到他生命的尽头（最后一次发生在他去世前 24 天），而 Glier 更喜欢前往该国最偏远的角落，认为这是一项重要的教育使命。 “……作曲家有义务学习到生命的尽头，提高他的技能，发展和丰富他的世界观，不断前行。” 这些话是格利尔在他职业生涯结束时写下的。 他们指导了他的生活。
O·阿维扬诺娃
组成：
歌剧 – 歌剧清唱剧《地球与天空》（根据 J. Byron，1900 年），Shahsenem（1923-25 年，1927 年在俄罗斯巴库上演；2 年第 1934 版，在阿塞拜疆，阿塞拜疆歌剧院和芭蕾舞团，巴库），Leyli 和 Majnun（基于关于 A. Navoi 的诗，共同作者 T. Sadykov，1940，乌兹别克斯坦歌剧和芭蕾舞剧院，塔什干），Gyusara（共同作者 T. Sadykov，1949 年上演，同上），Rachel（根据 H. Maupassant，最终版本1947 年，以 K. Stanislavsky 命名的歌剧和戏剧剧院的艺术家，莫斯科）； 音乐剧 — Gulsara（K. Yashen 和 M. Mukhamedov 撰写的文本，T. Jalilov 创作的音乐，T. Sadykov 录制，G. 处理和编曲，1936 年，塔什干）； 芭蕾 – Chrysis (1912, 莫斯科国际剧院), Cleopatra (埃及之夜, 继 AS Pushkin, 1926, 莫斯科艺术剧院音乐工作室), Red Poppy (自 1957 – Red Flower, post. 1927, 莫斯科大剧院；第 2 版，1949 年出版，列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院），喜剧演员（人民的女儿，改编自 Lope de Vega 的戏剧“Fuente Ovehuna”，1931 年，莫斯科大剧院；第 2 版，标题为 Daughter of卡斯蒂利亚，1955 年，斯坦尼斯拉夫斯基和内米罗维奇-丹琴科音乐剧院，莫斯科），青铜骑士（改编自 AS 普希金的诗，1949 年，列宁格勒歌剧和芭蕾舞剧院；苏联国家公关，1950 年），塔拉斯·布尔巴（改编自小说NV Gogol 着，op. 1951-52)； 颂歌 苏联军队的荣耀（1953）； 管弦乐队 – 3 部交响曲（1899-1900；第 2 – 1907；第 3 – Ilya Muromets，1909-11）； 交响诗 – 警报器 (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (为了纪念 TG Shevchenko, 1939-41); 序曲 – 庄严的序曲（20 年 1937 月 1940 周年）、费尔干纳假日（1941）、斯拉夫民间主题序曲（1941）、人民友谊（1944）、胜利（45-1921）； 症状。 哥萨克人的照片（XNUMX 年）； 与管弦乐队的音乐会 – 竖琴（1938），声音（1943；苏联国家展望，1946），wlc。 （1947），为号角（1951）； 用于铜管乐队 – 共产国际假期（幻想，1924），红军进行曲（1924），红军25年（序曲，1943）； 对于兽人。 纳尔。 工具 ——幻想交响曲（1943）； 室内乐器兽人生产 – 3 个六重奏 (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905)； 4 个四重奏（1899、1905、1928、1946 – No 4，苏联国家公报，1948）； 用于钢琴 – 150 场，包括中等难度儿童剧12部（1907年）、青少年特色剧24部（4本书，1908年）、易剧8部（1909年）等； 小提琴, 包括12 二重奏 2 skr。 （1909）； 大提琴 – 超过 70 部戏剧，包括一张专辑的 12 张叶子（1910 年）； 浪漫史和歌曲 - 好的。 150; 戏剧表演和电影的音乐。
