感恩节女孩 (Kirsten Flagstad) |

克尔斯滕弗拉格斯塔德

著名的大都会弗朗西斯·阿尔达的首席女主角，几乎与世界歌剧界的所有主要大师一起演出，她说：“在恩里科·卡鲁索之后，我知道当今歌剧中只有一个真正伟大的声音——这就是克尔斯滕·弗拉格斯塔德。 ” 克尔斯滕·弗拉格斯塔德于 12 年 1895 月 XNUMX 日出生在挪威城市哈马尔的指挥家米哈伊尔·弗拉格斯塔德的家庭中。 母亲也是一位音乐家——奥斯陆国家剧院的著名钢琴家和伴奏者。 难怪克尔斯滕从小就跟着妈妈学钢琴和唱歌，六岁就唱了舒伯特的歌！

十三岁的时候，女孩知道艾达和艾莎的角色。 两年后，克尔斯滕的课程从奥斯陆一位著名的声乐老师艾伦·施特-雅各布森开始。 经过三年的课程，弗拉格斯塔于12年1913月XNUMX日首次亮相。在挪威首都，她在当年流行的E. d'Albert的歌剧《山谷》中饰演努里夫一角。 这位年轻的艺术家不仅受到普通大众的喜爱，也受到一群富有的赞助人的喜爱。 后者给了歌手奖学金，以便她可以继续她的声乐教育。

多亏了经济支持，Kirsten 在斯德哥尔摩跟随 Albert Westwang 和 Gillis Bratt 学习。 1917 年回国后，弗拉格斯塔德定期在国家剧院演出歌剧。

VV Timokhin 写道：“可以预料，凭借这位年轻歌手无可置疑的天赋，她将很快能够在声乐界占据一席之地。” ——但这并没有发生。 二十年来，弗拉格斯塔德一直是一个普通、谦虚的女演员，她愿意承担任何提供给她的角色，不仅是歌剧，还有轻歌剧、喜剧和音乐喜剧。 当然，这有客观原因，但弗拉格斯塔本人的性格可以解释很多，她与“总理”精神和艺术野心完全格格不入。 她是一个勤奋的人，在艺术中最不考虑“为自己”谋取个人利益。

弗拉格斯塔于 1919 年结婚。过了一会儿，她离开了舞台。 不，不是因为丈夫的抗议：在女儿出生之前，这位歌手就失声了。 然后他回来了，但克尔斯滕担心超负荷，有一段时间更喜欢轻歌剧中的“轻角色”。 1921 年，这位歌手成为奥斯陆马约尔剧院的独唱演员。 后来，她在赌场剧院演出。 1928 年，这位挪威歌手应邀成为瑞典哥德堡市 Stura 剧院的独奏家。

然后很难想象这位歌手将来会专门从事瓦格纳的角色。 那时，她的剧目中的瓦格纳派对只有艾尔莎和伊丽莎白。 相反，她似乎是一个典型的“万能演员”，在歌剧中演唱了三十八个角色，在轻歌剧中演唱了三十个角色。 其中：米妮（普契尼的《西方女孩》）、玛格丽塔（《浮士德》）、内达（《帕格里亚奇》）、欧律狄刻（格鲁克的《俄耳甫斯》）、咪咪（《波西米亚人》）、托斯卡、Cio- Cio-San、Aida、Desdemona、Michaela（“Carmen”）、Evryanta、Agatha（“Euryante”和 Weber 的“Magic Shooter”）。

弗拉格斯塔德作为瓦格纳表演者的未来很大程度上取决于多种情况，因为她具备成为同样出色的“意大利”歌手的所有条件。

1932 年，当瓦格纳著名歌手南尼·拉森-托德森 (Nanni Larsen-Todsen) 在奥斯陆上演瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》时病倒时，他们想起了弗拉格斯塔。 克尔斯滕在她的新角色上做得很好。

著名的贝司 Alexander Kipnis 完全被新的 Isolde 迷住了，他认为弗拉格斯塔的地方是在拜罗伊特的瓦格纳音乐节。 1933 年夏天，在另一个音乐节上，她演唱了《女武神》中的奥特琳达和《众神之死》中的第三诺恩。 次年，她被委以更负责任的角色——西格林德和古特鲁内。

在拜罗伊特音乐节的表演中，大都会歌剧院的代表听到了弗拉格斯塔的声音。 当时的纽约剧院需要一位瓦格纳的女高音。

弗拉格斯塔于 2 年 1935 月 XNUMX 日在纽约大都会歌剧院以西格林德的角色首次亮相，为这位艺术家带来了真正的胜利。 第二天早上，美国报纸大肆宣扬 XNUMX 世纪最伟大的瓦格纳歌手的诞生。 劳伦斯·吉尔曼（Lawrence Gilman）在《纽约先驱论坛报》（New York Herald Tribune）上写道，这是一种罕见的情况，显然作曲家本人会很高兴听到他的西格林德如此艺术化的体现。

“听众不仅被弗拉格斯塔德的声音所吸引，尽管它的声音不能不引起喜悦，”VV Timokhin 写道。 - 观众也被艺术家表演的惊人的即时性和人性所吸引。 从第一场演出开始，弗拉格斯塔艺术外观的这一独特特征就向纽约观众展示，这对于瓦格纳风格的歌手来说尤其有价值。 瓦格纳的表演者在这里广为人知，他们史诗般的、不朽的有时战胜了真正的人类。 弗拉格斯塔的女主人公们仿佛被阳光照亮，被一种动人、真挚的感觉所温暖。 她是一位浪漫主义艺术家，但听众认为她的浪漫主义与其说是高度戏剧化的悲怆，对生动的悲怆情有独钟，倒不如说是令人惊叹的崇高美感和诗意的和谐，那种充满她声音的颤抖的抒情……

瓦格纳音乐中包含的所有丰富的情感阴影、感受和情绪，以及整个艺术色彩调色板，都在弗拉格斯塔德通过声音表现力得到体现。 在这方面，这位歌手也许在瓦格纳的舞台上没有对手。 她的声音受到灵魂最微妙的运动、任何心理上的细微差别、情绪状态的影响：热情的沉思和对激情的敬畏、戏剧性的提升和诗意的灵感。 聆听弗拉格斯塔德，向观众介绍了瓦格纳歌词最亲密的来源。 她对瓦格纳女主角的诠释的基础和“核心”是惊人的简单、精神上的开放、内在的启迪——弗拉格斯塔德无疑是整个瓦格纳表演史上最伟大的抒情诠释者之一。

她的艺​​术与外在的悲怆和情感的强迫格格不入。 艺术家所唱的几句歌词，就足以在听者的想象中勾勒出一幅栩栩如生的形象——歌者的歌声中充满了深情的温暖、柔情和亲切。 弗拉格斯塔的歌声以罕见的完美着称——歌手的每一个音符都充满了饱满、圆润、优美，艺术家的嗓音仿佛融入了典型的北方挽歌，使弗拉格斯塔的歌声具有难以言喻的魅力。 她发声的可塑性令人惊叹，连奏的演唱艺术，意大利美声唱法最杰出的代表都羡慕不已……”

六年来，弗拉格斯塔定期在大都会歌剧院演出瓦格纳的曲目。 不同作曲家的唯一部分是贝多芬的费德里奥中的莱奥诺拉。 她在《女武神》和《众神陨落》中演唱了布伦希尔德，在 Tannhäuser 中演唱了 Isolde、伊丽莎白，在 Lohengrin 中演唱了 Elsa，在 Parsifal 中演唱了 Kundry。

歌手参与的所有表演都座无虚席。 挪威艺术家参与的《特里斯坦》仅演出九场，就为剧院带来了前所未有的收入——超过十五万美元！

弗拉格斯塔在大都会的胜利为她打开了世界上最大歌剧院的大门。 1936 年 2 月 XNUMX 日，她在伦敦考文特花园的特里斯坦首次亮相，取得了巨大成功。 同年XNUMX月，这位歌手首次在维也纳国家歌剧院演唱。 她演唱了伊索尔德，在歌剧的最后，观众叫了歌手三十次！

弗拉格斯塔于 1938 年在巴黎大歌剧院的舞台上首次出现在法国公众面前。 她还扮演了伊索尔德的角色。 同年，她进行了澳大利亚巡回演唱会。

1941年春天，回到家乡后，这位歌手实际上停止了表演。 战争期间，她只离开挪威两次——参加苏黎世音乐节。

1946 年 XNUMX 月，弗拉格斯塔德在芝加哥歌剧院的特里斯坦演唱。 次年春天，她进行了战后美国城市的首次巡回演唱会。

弗拉格斯塔德于 1947 年抵达伦敦后，她在考文特花园剧院演唱了四个赛季的瓦格纳主要部分。

“弗拉格斯塔已经五十多岁了，”VV Timokhin 写道——但她的声音似乎不受时间的影响——听起来像伦敦人第一次相识那年令人难忘的那样新鲜、饱满、多汁和明亮。歌手。 他轻松地承受了即使是年轻得多的歌手也无法承受的巨大负担。 因此，在 1949 年，她在一周的三场演出中扮演了布伦希尔德的角色：女武神、齐格弗里德和众神之死。

1949 年和 1950 年，弗拉格斯塔德在萨尔茨堡音乐节上扮演 Leonora (Fidelio)。 1950 年，这位歌手在米兰斯卡拉剧院参与了 Der Ring des Nibelungen 的制作。

1951年初，这位歌手重返大都会舞台。 但她并没有在那里唱多久。 在他六十岁生日的门槛上，弗拉格斯塔决定在不久的将来离开舞台。 1 年 1952 月 XNUMX 日，她的一系列告别表演中的第一次在大都会举行。 在她唱完格鲁克的《阿尔塞斯特》中的主角后，大都会董事会主席乔治·斯隆上台表示，弗拉格斯塔已经完成了她在大都会的最后一场演出。 整个房间开始高呼“不！ 不是！ 不是！”。 半小时内，观众给歌手打电话。 直到大厅里的灯都关了，观众才开始不情愿地散去。

继续告别巡演，1952/53 年，弗拉格斯塔德在伦敦制作的珀塞尔的狄多和埃涅阿斯大获成功。 1953年12月XNUMX日，轮到与巴黎大歌剧院的歌手分道扬镳。 同年XNUMX月XNUMX日，她在奥斯陆国家剧院举办了一场音乐会，以纪念她的艺术活动四十周年。

在那之后，她的公开露面只是偶发性的。 7 年 1957 月 XNUMX 日，弗拉格斯塔德终于在伦敦阿尔伯特音乐厅举行了一场音乐会，向公众告别。

弗拉格斯塔德为国家歌剧院的发展做了很多工作。 她成为挪威歌剧院的第一任导演。 唉，不断恶化的疾病迫使她在出道季结束后离开了导演的职位。

这位著名歌手的最后几年是在她自己位于克里斯蒂安桑的房子里度过的，该房子当时是根据歌手的项目建造的——一座两层楼的白色别墅，正门装饰着柱廊。

弗拉格斯塔于 7 年 1962 月 XNUMX 日在奥斯陆去世。