西方吉他：乐器的特点、历史、演奏技巧、与 Dreadnought 吉他的区别
世界各地的音乐家，无论是在舞台上、在俱乐部还是在音乐节上表演，都经常手持吉他登台演出。 这不是普通的声学，而是它的多样性——西部。 该乐器出现在美国，成为家族经典代表演变的产物。 在俄罗斯，他在过去的 10 到 15 年中获得了人气。
设计特点
要了解这种乐器与原声吉他的不同之处，您需要知道西方吉他是专门为独奏者或团体的伴奏而创作的，而不是为复杂的古典弹奏和演奏学术音乐而创作的。 因此，许多独特的设计特点：
- 一个巨大的身体，像一把古典吉他的窄“腰”；
- 窄颈，在第 14 品而不是第 12 品处与琴体相连；
- 张力大的金属弦；
- 身体内部用板条加固，一根桁架杆插入颈部。
通常有些物种的脖子下面有一个缺口。 需要使音乐家更容易演奏最后的音品。 为了演奏者的方便，指板上有品格标记。 它们在侧面和前面。
创作史
上世纪初在欧美，用吉他弹奏歌曲的音乐家是大众关注的焦点。 他们聚集在大厅，在酒吧里表演，人群的喧嚣常常盖过乐器的声音。
那时还没有吉他放大器。 为了让声音更响亮，美国公司 Martin & Company 开始用金属琴弦代替通常的琴弦。
表演者对这些变化表示赞赏。 声音变得更动听、更有力，冲破了嘈杂的听众。 但是很明显，需要增加身体，因为没有足够的共振空间来产生完整的声音。 随着结构的增加，船体的加强与额外的梁系统 - 支撑（来自英语。加强）。
美国 HF Martin 对原声吉他的实验给予了很多关注。 他为 X-mount 顶部甲板弹簧申请了专利，并在全世界声名鹊起。
大约在同一时间，吉布森大师用锚将脖子固定在身体上。 加强结构使装置在强弦张力下不变形。 进化后的乐器声音洪亮，音色浑厚有力，深受演奏者的喜爱。
与 Dreadnought 吉他的区别
两种乐器都是声学的，但它们之间存在差异。 主要区别在于外观。 无畏的“腰部”较宽，因此其较大的身体也被称为“矩形”。 另一个区别在于声音。 许多音乐家认为，dreadnought 在低音方面有更多的可能性，非常适合演奏爵士和布鲁斯。 西方吉他非常适合陪伴声乐独奏者。
演奏技巧
演奏古典声学的音乐家不会立即适应西方吉他的演奏技巧，主要是因为琴弦的张力很大。
您可以用手指演奏，演奏家会向观众展示，但更经常使用调解器。 它有助于避免在演奏“战斗”时损坏音乐家的指甲。
该技术还有其他特点：
- 由于颈部较窄，吉他手可以用拇指按压贝司弦；
- 爵士颤音和弯曲在细金属弦上完美实现；
- 琴弦用手掌边缘静音，而不是内侧。
从技术上讲，西方更专业的舞台和公共表演，但仍然不如另一种类型 - 电吉他。 因此，在大型活动中，音乐家仍然使用第二种选择，并使用西方来创造声学背景。
