乔治·格什温 |

乔治·格什温

他的音乐在说什么？ 关于普通人，关于他们的喜怒哀乐，关于他们的爱情，关于他们的生活。 这就是为什么他的音乐是真正的民族... D.肖斯塔科维奇

音乐史上最有趣的章节之一与美国作曲家和钢琴家 J. Gershwin 的名字有关。 他的作品的形成和繁荣恰逢“爵士时代”——他称之为 20-30 年代的时代。 XNUMX世纪在美国，美国最大的作家S. Fitzgerald。 这种艺术对作曲家产生了根本性的影响，他试图在音乐中表达他那个时代的精神，即美国人民生活的特征。 格什温认为爵士乐是民间音乐。 “我在其中听到了美国的音乐万花筒——我们巨大的冒泡大锅，我们的……民族生活脉搏，我们的歌曲……”这位作曲家写道。

格什温是俄罗斯移民的儿子，出生在纽约。 他的童年是在该市的一个地区——东区度过的，他的父亲是那里一家小餐馆的老板。 顽皮和吵闹，在同龄人的陪伴下拼命恶作剧，乔治没有给父母一个理由认为自己是一个有音乐天赋的孩子。 当我为哥哥买钢琴时，一切都变了。 来自不同老师的罕见音乐课，最重要的是，独立的数小时即兴创作决定了格什温的最终选择。 他的职业生涯始于音乐出版公司 Remmik and Company 的音乐商店。 在这里，违背父母的意愿，8 岁时，他开始担任音乐推销员兼广告商。 “每天九点，我已经坐在店里的钢琴前，为所有来的人演奏流行曲子……”格什温回忆道。 格什温在服役期间演奏了 E. Berlin、J. Kern 和其他人的流行旋律，他自己也热切地梦想着从事创造性的工作。 这位十八岁音乐家的歌曲在百老汇舞台上的首演标志着他作曲家胜利的开始。 仅在接下来的 40 年里，他就为 16 多场演出创作了音乐，其中 20 场是真正的音乐喜剧。 已经XNUMX出头了。 格什温是美国乃至欧洲最受欢迎的作曲家之一。 然而，他的创作气质却只局限在流行音乐和轻歌剧的框架内。 用他自己的话说，格什温梦想成为一个“真正的作曲家”，掌握所有流派，掌握创作大型作品的全部技巧。

格什温没有接受过系统的音乐教育，他在作曲领域的所有成就都归功于自我教育和对自己的严格要求，以及对他那个时代最大的音乐现象的不可抑制的兴趣。 作为世界著名作曲家，他毫不犹豫地请 M. Ravel、I. Stravinsky、A. Schoenberg 学习作曲和乐器。 作为一流的钢琴演奏家，格什温长期跟随美国著名教师E. Hutcheson学习钢琴。

1924 年，作曲家的最佳作品之一《蓝调狂想曲》为钢琴和交响乐团演出。 钢琴部分由作者演奏。 这部新作品引起了美国音乐界的极大兴趣。 S. Rachmaninov、F. Kreisler、J. Heifetz、L. Stokowski 等人出席了《狂想曲》的首映式，取得了巨大的成功。

继《狂想曲》之后出现：钢琴协奏曲（1925），管弦乐节目作品《一个美国人在巴黎》（1928），钢琴和管弦乐队的第二狂想曲（1931），《古巴序曲》（1932）。 在这些作品中，黑人爵士乐、非裔美国人民间传说、百老汇流行音乐的传统与欧洲音乐经典的形式和流派相结合，找到了一个全面而有机的体现，定义了格什温音乐的主要风格特征。

作曲家的重要事件之一是访问欧洲（1928 年）并与法国的 M. Ravel、D. Milhaud、J. Auric、F. Poulenc、S. Prokofiev、E. Kshenec、A. Berg、F 会面. 莱哈尔和卡尔曼在维也纳。

除了交响乐，格什温还满怀激情地在电影中工作。 在 30 年代。 他定期在加利福尼亚长期居住，并为几部电影创作音乐。 与此同时，作曲家再次转向戏剧流派。 在此期间创作的作品包括讽刺剧《我为你歌唱》（1931 年）和格什温的《天鹅之歌》——歌剧《波吉与贝丝》（1935 年）的音乐。 歌剧的音乐富有表现力，黑人歌曲的语调之美，犀利的幽默，有时甚至是怪诞的，充满了爵士乐的原始元素。

格什温的作品受到当代音乐评论家的高度评价。 其最大的代表之一 V. Damrosh 写道：“许多作曲家在爵士乐周围走来走去，就像一只猫围着一碗热汤，等待它冷却一点……乔治·格什温……能够创造奇迹。 他是王子，拉着灰姑娘的手，向全世界公开宣布她是公主，这让她嫉妒的姐妹们非常愤怒。

一、维特利齐纳