号角：对乐器、作曲、历史、类型、声音、如何演奏的描述
圆号是属于管乐组的乐器，被认为是最难演奏的乐器之一。 与其他人不同的是，它具有出色的柔和朦胧的音色，平滑而柔软的音色，这使它不仅能够传达一种阴郁或悲伤的情绪，还能够传达一种庄严、快乐的情绪。
什么是喇叭
管乐器的名字来源于德语“waldhorn”，字面意思是“森林号角”。 它的声音可以在交响乐和铜管乐队以及合奏和独奏中听到。
现代圆号主要由铜制成。 她的声音非常迷人，会给古典音乐鉴赏家留下深刻印象。 第一次提到前身——号角可以追溯到古罗马的鼎盛时期，在那里它被用作信号剂。
工具装置
早在 XNUMX 世纪，就有一种管乐器叫做天然号角。 它的设计以带有吹嘴和铃铛的长管为代表。 构图中没有孔、阀、门，这使得可以显着扩展音调范围。 只有音乐家的嘴唇是声音的来源，控制着所有的表演技巧。
后来，结构发生了重大变化。 在设计中引入了阀门和额外的管子，这极大地扩展了可能性，并且可以在不使用额外的“铜武器库”的情况下切换到不同的键。 尽管尺寸很小，但现代圆号的展开长度为 350 厘米。 重量达到约2公斤。
喇叭的声音如何？
今天，布局主要用于F（在Fa系统中）。 喇叭的声音范围在从 H1（si 对八度）到 f2（fa 秒八度）的范围内。 半音系列中的所有中间声音都属于该系列。 Fa 音阶中的音符记录在高音谱号中，比真实声音高五分之一，而低音范围则低四分之一。
低音区号角的音色变粗，让人联想到巴松管或大号。 在中高音域，钢琴上的声音柔和流畅，强音上明亮而对比鲜明。 这种多功能性使您可以转换悲伤或庄严的情绪。
1971年，国际号角演奏家协会决定给这种乐器命名为“号角”。
发展历程
该乐器的前身是号角，它由天然材料制成，用作信号工具。 这些工具在耐用性上没有差异，也没有被频繁使用。 后来他们被铸成青铜。 该产品被赋予动物角的形状，没有任何装饰。
金属制品的声音变得更加响亮和多样化，这使得它们可以在狩猎、宫廷和举行仪式活动中使用。 17世纪中叶在法国收到的“森林号角”最受欢迎的祖先。 直到下世纪初，该乐器才获得“天然号角”的名称。
在 18 世纪，“森林号角”的彻底变革及其在管弦乐队中的使用开始了。 首次演出是在 JB Lully 的歌剧《伊利斯公主》中演出。 圆号的设计和演奏技巧不断发生变化。 喇叭演奏者汉普尔为了让声音更高，开始使用柔软的卫生棉条，将其插入铃铛中。 很快，他决定用手挡住出口孔是可能的。 一段时间后，其他号角演奏者开始使用这种技术。
19 世纪初，当阀门被发明时，设计发生了根本性的变化。 瓦格纳是最早在作品中使用这种现代化乐器的作曲家之一。 到本世纪末，更新的号角被称为半音并完全取代了自然号。
喇叭类型
根据设计特点，喇叭分为4种类型：
- 单身的。 小号配有 3 个阀门，它的声音出现在 Fa 的音调和 3 1/2 个八度的范围内。
- 双倍的。 配备五个阀门。 它可以定制4种颜色。 相同数量的八度范围。
- 结合。 其特点类似于双联设计，但配备了四个阀门。
- 三倍。 比较新的品种。 它配备了一个额外的阀门，因此您可以达到更高的寄存器。
迄今为止，最常见的品种正是双份。 然而，由于改进了声音和设计，三重奏正逐渐变得越来越受欢迎。
如何演奏号角
演奏乐器可以让您成功地演奏长音符和宽呼吸的旋律。 该技术不需要大量空气供应（极端寄存器除外）。 中间是一个调节气柱长度的阀门组件。 由于阀门机构，可以降低自然声音的音高。 喇叭演奏者的左手位于阀门组件的键上。 空气通过吹嘴吹入圆号。
在圆号演奏者中，两种获取全音阶和半音阶缺失声音的方法很常见。 第一个允许您执行“关闭”的声音。 演奏技巧包括像阻尼器一样用手盖住铃铛。 在钢琴上，声音柔和，低沉，在强音上咆哮，带有嘶哑的音符。
第二种技术允许乐器产生“停止”的声音。 接待涉及将拳头引入铃铛中，从而阻塞出口。 声音提高了半步。 这种技术，当以自然的配置演奏时，会发出半音调的声音。 该技术用于戏剧情节，当钢琴上的声音应该响起并且紧张而令人不安，强项时尖锐而刺耳。
此外，可以在响起时执行。 这种技术使声音的音色更加响亮，同时也赋予了音乐一种可悲的特征。
著名的号角演奏家
在乐器上的演奏为许多演奏者带来了名声。 国外比较有名的有：
- 德国人 G. Bauman 和 P. Damm；
- 英国人 A. Civil 和 D. Brain；
- 奥地利人 II Leitgeb；
- 捷克 B. Radek。
国内名字中，最常听到的有：
- 沃龙佐夫·德米特里·亚历山德罗维奇；
- 米哈伊尔·尼古拉耶维奇·布亚诺夫斯基和他的儿子维塔利·米哈伊洛维奇；
- 阿纳托利·谢尔盖耶维奇·德明；
- 瓦列里·弗拉基米罗维奇·波列赫；
- 亚娜·杰尼索维奇·塔姆；
- 安东·伊万诺维奇·乌索夫；
- 阿卡迪·希克洛珀。
法国号的艺术品
名流中的佼佼者属于沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。 其中有“D大调第一号管弦乐协奏曲”，以及以降E大调风格写成的第1-2号。
在理查·施特劳斯的作品中，最著名的是两首降E大调圆号和管弦乐协奏曲。
苏联作曲家 Reinhold Gliere 的作品也被认为是可识别的作品。 其中最著名的是《降B大调圆号与管弦乐协奏曲》。
在现代圆号中，几乎没有其祖先的遗迹。 她获得了扩展的八度音阶，看起来就像竖琴或其他优雅的乐器一样迷人。 难怪在许多作曲家的作品中都能听到它肯定生命的低音或微妙的声音。
