马克斯·雷格 |

马克斯·雷格

雷格是一个时代的象征，是跨世纪的桥梁。 E·奥托

杰出的德国音乐家——作曲家、钢琴家、指挥家、管风琴家、教师和理论家——M. Reger 短暂的创作生涯发生在 XNUMX-XNUMX 世纪之交。 在很大程度上受到瓦格纳风格的影响，雷格开始了他与晚期浪漫主义的艺术生涯，从一开始就发现了其他古典理想——主要是在 JS 巴赫的遗产中。 浪漫情感与对建设性，清晰，知识分子的强烈依赖的融合是雷格艺术的精髓，他的进步艺术立场，接近XNUMX世纪的音乐家。 “最伟大的德国新古典主义”被他的热心崇拜者、杰出的俄罗斯评论家 V. Karatygin 称为作曲家，同时指出“雷格是现代性的孩子，他被所有现代的折磨和大胆所吸引。”

雷格一生都在敏感地应对持续的社会事件、社会不公，教育系统与民族传统联系在一起——他们的崇高精神、对专业工艺的崇拜、对管风琴、室内器乐和合唱音乐的兴趣。 他的父亲是巴伐利亚小镇魏登的一名教师，他就是这样养育他的，魏登教堂的管风琴家 A. Lindner 和德国最伟大的理论家 G. Riemann 就是这样教导的，他给雷格灌输了对德国经典的热爱。 通过黎曼，勃拉姆斯的音乐永远进入了这位年轻作曲家的脑海，在他的作品中首次实现了古典与浪漫的融合。 雷格决定寄送他的第一部重要作品——管风琴组曲“纪念巴赫”（1895 年），这绝非巧合。 这位年轻的音乐家将勃拉姆斯去世前不久收到的答案视为一种祝福，这是来自这位伟大大师的临别之词，他一生都在认真贯彻他的艺术戒律。

雷格从父母那里获得了他的第一个音乐技能（他的父亲教他理论，演奏管风琴、小提琴和大提琴，他的母亲弹钢琴）。 早期显露的能力让这个男孩在教堂里取代了他的老师林德纳 13 年，在他的指导下他开始作曲。 1890-93 年。 雷格在黎曼的指导下磨练自己的作曲和表演技巧。 然后，在威斯巴登，他在慕尼黑皇家音乐学院（1905-06 年）和莱比锡音乐学院（1907-16 年）开始了他一生的教学生涯。 在莱比锡，雷格也是大学的音乐总监。 他的学生中有许多杰出的音乐家——I. Khas、O. Shek、E. Tokh 等。 雷格还为表演艺术做出了巨大贡献，经常以钢琴家和管风琴家的身份表演。 1911 年 – 14 年。 他领导了迈宁根公爵的宫廷交响教堂，创造了一支美妙的管弦乐队，以其精湛的技艺征服了整个德国。

然而，雷格的作曲作品并没有立即在他的祖国得到认可。 第一次首演没有成功，直到 1898 年经历了一场严重的危机，再次发现自己在父母家的有利氛围中，作曲家进入了繁荣时期。 3 年来，他创作了许多作品——作品。 20-59; 其中包括室内乐团、钢琴曲、声乐歌词，但管风琴作品尤为突出——合唱主题的 7 首幻想曲、巴赫主题的幻想曲和赋格曲（1900 年）。 成熟来到雷格，他的世界观、艺术观终于形成。 雷格从未陷入教条主义，他一生都遵循着这句座右铭：“音乐没有妥协！” 作曲家的原则性在慕尼黑尤为明显，在那里他遭到音乐对手的猛烈攻击。

数量众多（146 部作品），雷格的遗产非常多样化——无论是体裁（他们只缺少舞台剧），还是风格来源——从巴霍夫之前的时代到舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯。 但作曲家有他自己的特殊爱好。 这些是室内乐团（70 首不同作品的作品）和管风琴音乐（约 200 首作品）。 雷格与巴赫的亲密关系，他对复调，对古代器乐形式的吸引力，在这一领域最为明显，这绝非巧合。 作曲家的自白很有特点：“别人做赋格，我只能活在其中。” 雷格的管风琴作品的不朽性在很大程度上是他的管弦乐和钢琴作品所固有的，其中，与通常的奏鸣曲和交响曲不同，扩展的复调变奏周期占主导地位——J. Hiller 和 WA 莫扎特主题的交响变奏曲和赋格曲（1907 年） , 1914), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904) 的钢琴主题变奏曲和赋格曲。 但作曲家也关注浪漫风格（A. Becklin 之后的管弦四首诗 - 1913 年，J. Eichendorff 之后的浪漫组曲 - 1912 年；钢琴和声乐缩影的循环）。 他还在合唱流派中留下了杰出的例子——从无伴奏合唱到康塔塔和宏伟的诗篇 100 – 1909。

在他生命的尽头，雷格声名鹊起，1910 年在多特蒙德举办了一场他的音乐节。 最早承认这位德国大师才华的国家之一是俄罗斯，他于 1906 年在俄罗斯成功演出，并受到由 N. Myaskovsky 和 ​​S. Prokofiev 领导的年轻一代俄罗斯音乐家的欢迎。

G.日丹诺娃