米莉·巴拉基列夫 (Mily Balakirev) |
米莉巴拉基列夫
任何新的发现对他来说都是真正的快乐和喜悦，他带着火热的冲动把他所有的同志都带走了。 五、斯塔索夫
M. Balakirev 发挥了非凡的作用：开启了俄罗斯音乐的新纪元并引领了整个方向。 起初，没有人能预料到他会有这样的命运。 童年和青年从首都逝去。 巴拉基列夫在母亲的指导下开始学习音乐，母亲深信儿子出众的才能，特地随他从下诺夫哥罗德到莫斯科。 在这里，一个十岁的男孩从当时著名的老师、钢琴家和作曲家 A. Dubuc 那里学习了几节课。 再说下Nizhny，他的母亲早逝，在亚历山大学院任教，牺牲了当地贵族（他的父亲，一个小官，第二次结婚，与一个大家庭陷入贫困）......
对巴拉基列夫来说，具有决定意义的是他结识了外交官 A. Ulybyshev，他是一位伟大的音乐鉴赏家，他是 WA 莫扎特三卷传记的作者。 他的房子，一个有趣的社会聚集在一起，举办了音乐会，对巴拉基列夫来说成为了一个真正的艺术发展学校。 在这里，他指挥了一支业余管弦乐队，演奏的曲目多种多样，其中包括贝多芬的交响曲，作为钢琴家，他拥有丰富的音乐图书馆，他在其中花费大量时间研究乐谱。 年轻的音乐家很早就成熟了。 1853 年，巴拉基列夫进入喀山大学数学系，一年后离开学校，专心于音乐。 到这个时候，第一个创造性实验属于：钢琴作品，浪漫史。 看到巴拉基列夫的杰出成就，乌利比雪夫带他去了圣彼得堡，并把他介绍给了格林卡。 与《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》作者的交流是短暂的（格林卡很快就出国了），但意义重大：认可巴拉基列夫的事业，这位伟大的作曲家就创作追求提出建议，谈论音乐。
在圣彼得堡，巴拉基列夫作为表演者迅速成名，继续作曲。 他天资聪颖，学识不倦，工作孜孜不倦，渴望新的成就。 因此，自然而然地，当生活将他与 C. Cui、M. Mussorgsky 以及后来与 N. Rimsky-Korsakov 和 A. Borodin 相聚时，Balakirev 团结并领导了这个载入音乐史册的小乐队。以“Mighty Handful”（B. Stasov 给他）和“Balakirev 圈子”的名义。
每周，其他音乐家和斯塔索夫都会聚集在巴拉基列夫家。 他们一起交谈，大声朗读，但大部分时间都花在了音乐上。 最初的作曲家都没有接受过特殊教育：崔是一名军事工程师，穆索尔斯基是一名退休军官，里姆斯基-科萨科夫是一名水手，鲍罗丁是一名化学家。 “在巴拉基列夫的领导下，我们的自学开始了，”崔后来回忆道。 “我们已经在四人手中重播了写在我们面前的所有内容。 一切都受到了严厉的批评，巴拉基列夫分析了作品的技术和创意方面。 任务立即负责：直接从交响曲开始（鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫），崔写了歌剧（“高加索的囚徒”，“拉特克利夫”）。 所有的作品都是在圈子的会议上进行的。 巴拉基列夫纠正并给出指示：“……一个评论家，也就是一个技术评论家，他很棒，”里姆斯基-科萨科夫写道。
至此，巴拉基列夫本人已经写了20部言情小说，其中包括《来找我》、《塞利姆之歌》（均于1858年）、《金鱼之歌》（1860年）等代表作。 A. Serov 发表并高度评价所有浪漫故事：“……以俄罗斯音乐为基础的新鲜健康的花朵。” 音乐会上演奏了巴拉基列夫的交响乐作品：以三首俄罗斯歌曲为主题的序曲、从音乐到莎士比亚悲剧《李尔王》的序曲。 他还写了许多钢琴曲并创作了一部交响乐。
巴拉基列夫的音乐和社交活动与他与出色的合唱团指挥和作曲家 G. Lomakin 共同组织的自由音乐学校有关。 在这里，每个人都可以加入音乐，参加学校的合唱音乐会。 还有歌唱、音乐素养和视唱课程。 合唱团由洛马金指挥，客座管弦乐队由巴拉基列夫指挥，音乐会节目中包括他的圈子同志的作品。 这位作曲家一直是格林卡的忠实追随者，而俄罗斯第一部经典音乐的戒律之一就是依靠民歌作为创造力的源泉。 1866年，巴拉基列夫编纂的《俄罗斯民歌集》绝版，他花了几年时间编写。 在高加索地区逗留（1862 年和 1863 年）使他有可能了解东方音乐民间传说，并且由于前往布拉格（1867 年），巴拉基列夫将在那里指挥格林卡的歌剧，他还学习了捷克民歌。 所有这些印象都反映在他的作品中：以三首俄罗斯歌曲“1000 年”（1864 年；第二版——“俄罗斯”，2 年）、“捷克序曲”（1887 年）、东方幻想钢琴为主题的交响画《伊斯兰》（1867），一首交响诗《塔玛拉》，始于1869年，多年后完成。
巴拉基列夫的创意、表演、音乐和社交活动使他成为最受尊敬的音乐家之一，成为 RMS 主席的 A. Dargomyzhsky 成功邀请巴拉基列夫担任指挥（1867/68 和 1868/69 季）。 现在，“大手笔”作曲家的音乐在协会的音乐会上响起，鲍罗丁第一交响曲的首演取得了成功。
巴拉基列夫的生活似乎在上升，前方是一个新的高度。 突然间，一切都发生了巨大变化：巴拉基列夫被从指挥 RMO 音乐会中除名。 所发生的事情的不公正是显而易见的。 柴可夫斯基和斯塔索夫在新闻界发表讲话表示愤慨。 巴拉基列夫将全部精力转向自由音乐学校，试图反对音乐协会举办音乐会。 但事实证明，与一个富有、高度光顾的机构的竞争势不可挡。 巴拉基列夫一个接一个地被失败所困扰，他的物质上的不安全感变成了极度的需要，如果有必要，这是为了在他父亲去世后养活他的妹妹。 没有创造力的机会。 绝望的作曲家甚至产生了自杀的念头。 没有人支持他：他的圈子里的同志们都搬走了，各自忙着自己的计划。 巴拉基列夫决定永远与音乐艺术决裂，这对他们来说就像晴天霹雳。 不听他们的呼吁和劝说，他进入了华沙铁路的商店办公室。 1872 年 XNUMX 月发生了将作曲家的一生分为两个截然不同的时期的重大事件……。
虽然巴拉基列夫在办公室任职时间不长，但他回归音乐的过程漫长且内部困难。 他以钢琴课为生，但他不作曲，他过着孤立无援的生活。 仅在 70 年代后期。 他开始和朋友一起出现。 但这是一个不同的人。 一个分享 60 年代进步思想的人的热情和旺盛的精力——尽管并不总是一致的——被道貌岸然、虔诚和非政治性的片面判断所取代。 经历危机后的治愈并没有到来。 巴拉基列夫再次成为他离开的音乐学校的负责人，致力于完成塔玛拉（根据莱蒙托夫的同名诗），该作品于 1883 年春天在作者的指导下首次演出。新的，主要是钢琴作品，新版本出现（西班牙进行曲主题的序曲，交响诗“罗斯”）。 在 90 年代中期。 创造了10个浪漫。 巴拉基列夫作曲极其缓慢。 是的，从 60 年代开始。 第一交响曲在三十多年后才完成（30年），在第二钢琴协奏曲构思的同时，作曲家只写了1897个乐章（由S. Lyapunov完成），第二交响曲的工作长达2年（ 8-1900）。 08-1903 年。 一系列美丽的爱情故事出现。 尽管他经历了悲剧，与他以前的朋友的距离，巴拉基列夫在音乐生活中的作用是重要的。 04-1883 年。 他是宫廷教堂的经理，并与里姆斯基-科萨科夫合作，以专业的方式改变了那里的音乐教育。 教堂里最有天赋的学生围绕着他们的领袖组成了一个音乐圈。 巴拉基列夫也是所谓的魏玛圈子的中心，该圈子于 94-1876 年与 A. Pypik 院士会面； 在这里，他表演了整个音乐会节目。 巴拉基列夫与外国音乐人物的通信广泛而有意义：与法国作曲家和民俗学家 L. Bourgault-Ducudray 和评论家 M. Calvocoressi，以及捷克音乐家和公众人物 B. Kalensky。
巴拉基列夫的交响乐声名鹊起。 不仅在首都，而且在俄罗斯的省级城市，它都在国外成功演出——在布鲁塞尔、巴黎、哥本哈根、慕尼黑、海德堡、柏林。 他的钢琴奏鸣曲由西班牙人 R. Vines 演奏，《Islamea》由著名的 I. Hoffman 演奏。 巴拉基列夫音乐的流行，他作为俄罗斯音乐领袖的外国认可，可以说弥补了他与祖国主流的悲惨脱离。
巴拉基列夫的创作遗产不多，但丰富的艺术发现丰富了 XNUMX 世纪下半叶的俄罗斯音乐。 塔玛拉是民族体裁交响乐的顶级作品之一，是一首独特的抒情诗。 在巴拉基列夫的浪漫小说中，有很多技巧和结构发现促成了室内声乐——在里姆斯基-科萨科夫的器乐创作中，在鲍罗丁的歌剧歌词中。
俄罗斯民歌的收录不仅开启了音乐民俗学的新阶段，也丰富了俄罗斯歌剧和交响音乐的许多优美主题。 巴拉基列夫是一位出色的音乐编辑：穆索尔斯基、鲍罗丁和里姆斯基-科萨科夫的所有早期作品都经过他的手。 他准备出版格林卡（与里姆斯基-科萨科夫一起）两部歌剧的乐谱，以及肖邦的作品。 巴拉基列夫过着伟大的生活，既有辉煌的创作高潮，也有悲惨的失败，但总的来说，这是一位真正的创新艺术家的生活。
E.戈尔德耶娃
