帕维尔·格拉西莫维奇·利西西安 (Pavel Lisitsian) |

帕维尔·利西西安

6 年 1911 月 XNUMX 日生于弗拉季高加索。 父亲——利西西安·格拉西姆·巴甫洛维奇。 母亲 – Lisitsian Srbui Manukovna。 妻子——达格玛·亚历山德罗芙娜·利西岑。 孩子们：Ruzanna Pavlovna、Ruben Pavlovich、Karina Pavlovna、Gerasim Pavlovich。 均受过高等音乐教育，成为著名演奏家，国际比赛获奖者，获得亚美尼亚人民艺术家、俄罗斯荣誉艺术家称号。

PG Lisitsian 的祖父，也是 Pavel Gerasimovich，是一名车手。 我父亲是一名钻探工头。 然后他组织了一家生产烟盒的工厂（伟大的戏剧导演叶夫根尼·瓦赫坦戈夫的父亲巴格拉季昂尼·瓦赫坦戈夫为这家企业提供了资金）。 Gerasim Pavlovich 在芬兰购买设备，开始生产，两年后还清了全部债务。 然而，革命后，工厂被国有化，父亲被迫重返钻孔师傅的职业。

Lisitsian 家庭在亚美尼亚社区中享有特别的尊重，这也归功于所有家庭成员——包括父母、姐姐 Ruzanna 和 Pavel 本人——从小就在亚美尼亚教堂的唱诗班中演唱的罕见音乐。在家闲暇的时间里充满了音乐。 这位未来的歌手已经四岁了，坐在他长辈的腿上，举办了他的第一场音乐会——他与他的父亲不仅表演了亚美尼亚人的独唱和二重唱，还表演了俄罗斯、乌克兰和那不勒斯的民歌。 后来，在敏感、受过高等教育的导师——作曲家Sardaryan和Manukyan的指导下，在合唱团学习了几年，在Pavel Lisitsian的艺术发展中发挥了重要作用。 这个男孩的音乐教育是多才多艺和紧张的——他学习了大提琴，上过钢琴课，在业余管弦乐队中演奏……家庭音乐制作也给他带来了无价的好处：旅行的嘉宾表演者喜欢拜访一个好客的家庭，晚上以即兴表演结束音乐会。 对保罗来说，从他记事起，唱歌就像说话或呼吸一样自然。 但孩子的父母并没有为音乐事业做好准备。 小时候的锁匠和木工工具对这个男孩来说就像音乐工具一样熟悉和服从。

十五岁那年，从九年制学校毕业后，帕维尔离开父母家独立工作。 游牧生活始于地质勘探、钻石钻探方。 1927 – Pavel Vladikavkaz 附近的萨顿矿山 – 司钻学徒、杂工、帮工。 1928 年 – 巴统附近的 Makhuntets，担任大师的助手。 1929 – Akhalkalaki，Taparavan 水电站的建设，Pavel – 钻井大师和业余艺术活动的持续参与者，民间合唱团的独奏家。 一次演讲结束后，党的负责人递给这位十八岁的大师一张第比利斯地质局开给列宁格勒音乐学院工人系的票。 1930年夏天，帕维尔抵达列宁格勒，结果距离入学考试还有几个月的时间，他立即开始在波罗的海造船厂工作。 这个年轻人掌握了铆工和电焊工，锤子的职业。 但我一开始学习就不得不离开列宁格勒音乐学院。

帕维尔作为临时演员进入莫斯科大剧院。 戏剧大学开始了，另一个职业阶梯的上升是——从一个临时演员到总理。 这项工作使每天都能见到大师，呼吸场景的空气，加入俄罗斯表演学校的传统。 有趣的是，这位歌手在成年时就已经获得了高等教育文凭，是苏联受教育程度最高的人和人民艺术家——他于 1960 年作为外部学生从埃里温音乐学院毕业。

在剧院里，年轻的临时演员被委托表演独奏号——Shaporin的浪漫曲“Night Zephyr”。 这些在莫斯科大剧院的演出可以被认为是这位艺术家的专业声乐处女作。 1932 年，帕维尔与老师 MM Levitskaya 一起恢复了定期的歌唱课。 最后，他的声音的特征被确定了——男中音。 Levitskaya 为 Pavel 进入音乐学院做好了准备，在那里他开始跟随 ZS Dolskaya 学习。 从 1932 年到 1935 年，Lisitsian 仅用了三年时间就掌握了唱歌的智慧并处理了他的声音。正是在那个时候，AI Orfenov 欣赏了他相当成熟的声乐艺术。 Lisitsian有两位声乐老师，不包括Battistini，但在帮助他掌握各个表演领域的老师中，他的名字非常多，首先是钢琴家-音乐会指挥A. Meerovich，M. Sakharov，作曲家A. Dolukhanyan，指挥家 S. Samosud、A. Ter-Hovhannisyan、V. Nebolsin、A. Pazovsky、A. Melik-Pashaev、导演 B. Pokrovsky……

帕维尔一开始在技术学校学习，就成为了第一青年歌剧院的独奏家。 在罗西尼的《塞维利亚理发师》中小部分首次亮相，他并没有被忽视。 列宁格勒报纸 Smena 的印刷版评论热情洋溢。 但遗憾的是，很快，由于缺乏物质基础，青年剧院就解散了。 在音乐学院又学习了一年，加上辛勤的工作——在工厂焊接巨大的气罐——又是剧院，现在是列宁格勒 Maly 歌剧院的青年团体。

1935-1937 年也许是艺术家创作传记中最重要和决定性的时期。 他表演了第二部分甚至第三部分，但这是一所很棒的学校！ 剧院的首席指挥、杰出的歌剧鉴赏家萨缪尔·阿布拉莫维奇·萨莫苏德（Samuil Abramovich Samosud）细心照顾这位年轻的艺术家，甚至与他一起演奏最谦逊的部分。 在奥地利指挥家、当年列宁格勒爱乐乐团交响乐团团长弗里茨·斯蒂德里的指导下的工作也付出了很多。 与合唱团指挥 Aram Ter-Hovhannisyan 的会面结果让 Lisitsian 感到特别高兴。

1933年，演出开始在工人俱乐部、文化馆、学校……李西相的音乐会活动，历时45年。 他是音乐会和剧院局 Lengosakteatrov 的独奏家。 1936 年，Lisitsian 在卡佩拉音乐厅与 AB Meerovich 合奏准备并演唱了他生命中的第一个独奏部分——鲍罗丁、巴拉基列夫、里姆斯基-科萨科夫、格拉​​祖诺夫的浪漫曲。 尽管工作量巨大，这位歌手还是找到了发展智力的时间和机会。 他研究城市的博物馆和建筑，读了很多书。 列宁格勒爱乐的“学校”给李斯特带来了宝贵的利益。

1937年给他的艺术命运带来了新的变化。 这位歌手收到了以 Spendiarov 命名的埃里温歌剧院和芭蕾舞剧院的第一部分的邀请。 在亚美尼亚的三年半工作收获颇丰——他在古典和现代表演中扮演了 1939 个角色：尤金·奥涅金、瓦伦丁、托姆斯基和叶莱茨、罗伯特、托尼奥和西尔维奥、马罗尔斯和埃斯卡米洛，以及《The Quiet Don，歌剧“Almast”中的Tatula，“Anush”中的Mine，“东方牙医”中的Tovmas，歌剧“Lusabatzin”中的Grikora。 但这位歌手在 XNUMX 年 XNUMX 月在莫斯科举行的亚美尼亚艺术十年期间取得了特别的成功。他表演了两个英雄的部分——Tatul 和 Grikor，并参加了所有最重要的音乐会。 能干的大都市观众热情地接待了这位年轻的歌唱家，莫斯科大剧院的领导们注意到了他，并没有让他离开他们的视线。 Lisitsian is awarded the title of Honored Artist of the Armenian SSR, he is awarded the Order of the Red Banner of Labor, is elected a deputy of the Yerevan City Council, and becomes a candidate member of the Communist Party.

很快，一个新的关键工作阶段开始了——这位歌手被邀请到莫斯科大剧院，在那里他注定要成为一名领先的独奏家。 26 年 1941 月 XNUMX 日，Pavel Lisitsian 在莫斯科大剧院的舞台上首次亮相。评论如潮。 二战爆发前，他成功演唱了尤金·奥涅金的部分和叶列茨基的部分。 严格来说，这位歌手的处女作是《黑桃皇后》，比《尤金·奥涅金》早了一个月，但首都媒体错过了演出，只回应了一个月后奥涅金的演出，呈现了作为处子秀。

战争已经开始。 1941年3月至4年1941月，帕维尔·利西相随该旅按照格拉夫普尔卡党和委员会的指示，为西线、朱可夫将军预备役阵线、多瓦托将军骑兵军和该地区的其他单位服务。 Vyazma、Gzhatsk、Mozhaisk、Vereya、Borodino、Baturin 等人，在航空单位、医院、火车站的疏散中心演出。 他在前线的最前线在炮火中歌唱，每天倾盆大雨XNUMX-XNUMX次。 XNUMX 年 XNUMX 月，在一次前线音乐会之后，艺术家在没有伴奏的情况下演奏亚美尼亚民歌，一名士兵送给他一束野花。 直到现在，帕维尔​​·格拉西莫维奇还记得这束花是他一生中最昂贵的。

由于在前线的无私工作，PG Lisitsian 获得了西线政治局的感谢、战场上的军队指挥权以及多瓦托将军的个人武器。 在前线和后方，他演唱了 1941 多场音乐会，并以军事奖项为荣——“勇气”、“解放高加索”奖章。 到XNUMX年底，他被送往埃里温医院，病情严重，很长一段时间都在生死之间。

病愈后，Lisitsian 在埃里温剧院的舞台上演唱了一年半。 在此期间，他在 Paliashvili 的 Daisi 和 Meyerbeer 的 Huguenots 中的 Kiazo 和 Count Never 的角色中补充了他的曲目，并于 1943 年返回莫斯科，3 月 9 日，他在长时间休息后第一次在舞台上表演首都的歌剧院。 Lisitsian 家族值得纪念的胜利日不仅是因为血腥战争结束后全国人民欢欣鼓舞，而且还有另一件喜事：1945 年 XNUMX 月 XNUMX 日，双胞胎出生——鲁赞娜和鲁本。

1946 年，P. Lisitsian 在威尔第的《茶花女》中演出了 Germont，在 A. Alexandrov 的《Bela》中演出了 Kazbich。 此后，他在穆拉德利的歌剧《大友谊》中饰演特命专员一角。 首映式于 1947 年 1953 月举行。媒体一致赞赏 Lisitsian 的作品。 他的另一部作品——XNUMX年在莫斯科大剧院舞台上的沙波林歌剧《十二月党人》中的雷列耶夫形象也得到了同样的评价。利西西安在这个舞台上又扮演了三个苏联作曲家的歌剧角色：比利时反-纳粹日加诺夫笔下的法西斯爱国者安德烈，普罗科菲耶夫笔下的《战争与和平》中的拿破仑。 在捷尔任斯基的歌剧《一个人的命运》中，他演唱了悲哀的安魂曲《纪念阵亡者》。

1959年XNUMX月，在马里奥·德尔·摩纳哥的参与下，莫斯科大剧院上演了比才的歌剧《卡门》。 卡门的部分由 IK Arkhipova 表演。 她与她的意大利搭档分享了她的成功，而扮演 Escamillo 的 PG Lisitsian 再次可以确保公众对他的爱和尊重不会改变，无论是谁在他旁边唱歌——每次他的退出和离开从场景中伴随着起立鼓掌。

帕维尔·格拉西莫维奇在他漫长而多变的歌剧生涯中赢得了许多创造性的胜利，在斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、莫斯科大剧院、我国所有其他 26 家歌剧院和许多外国歌剧院的穹顶下，为他赢得了掌声。 他曾在三十多个国家巡回演出。 仅在莫斯科大剧院，他就度过了1800个赛季，XNUMX场演出！ Lisitsian 所演唱的几十个男中音部分中，无论是抒情的还是戏剧的，都同样得到广泛的体现。 直到今天，他的录音仍然是无与伦比的标准。 他的艺术克服了空间和时间，今天是真正现代的、相关的和有效的。

PG Lisitsian，无私地爱上了歌剧，完美地掌握了室内乐、独奏音乐会等专业。

P. Lisitsian 还对合奏音乐制作表示敬意：他还与莫斯科大剧院的同事在室内二重唱中演唱（特别是在维也纳巡回演出中——Varlamov 和 Glinka 与 Valeria Vladimirovna Barsova 的作品），他还以四重奏形式演唱。 Lisitsian 家庭四重奏是俄罗斯专业表演中的独特现象。 他们于 1971 年作为一个单一的团体首次亮相，在莫扎特的安魂曲中演奏了所有部分——女高音、女中音、男高音和低音。 父亲——帕维尔·格拉西莫维奇、两个女儿——卡琳娜和鲁赞娜，以及儿子鲁本，通过艺术原则、高雅品味和对伟大古典遗产的热爱，在音乐上融为一体。 乐团取得巨大成功的关键在于其成员的共同审美立场，对技术和声音问题的统一处理，以及团队每个成员的精湛技艺。

Lisitsian 在莫斯科大剧院工作了 26 个赛季，大部分时间生活在莫斯科，但他从未忘记自己是亚美尼亚人。 在他的整个创作生涯中，没有一个季节不在亚美尼亚唱歌，不仅在歌剧中，而且在音乐会舞台上，不仅在大城市，而且在遥远的山村工人面前。

环游世界时，帕维尔·格拉西莫维奇喜欢把他们带到不同的国家，给他们的主人放他们的民歌，用原始语言表演。 但他的主要爱好是亚美尼亚和俄罗斯歌曲。

从 1967 年到 1973 年，Lisitsian 与埃里温音乐学院有联系：首先是一名教师，然后是教授和系主任。 然而，在他在美国（1960 年）和意大利（1965 年）的巡回演出以及许多其他出国旅行期间，除了参加预先计划的音乐会和表演外，他还找到了在亚美尼亚社区表演的力量和时间，在意大利，我什至设法听了许多亚美尼亚孩子的声音，以选择适合专业歌唱教育的人。

PG Lisitsian多次作为评委参加国际比赛，包括巴西里约热内卢的比赛，东德的舒曼和巴赫比赛。 20 年来，他参加了魏玛音乐研讨会。 他是舒曼奖的获得者（茨维考市，1977 年）。

几年前，Pavel Lisitsian 终于告别了歌剧舞台和音乐会舞台，只在排练课上唱歌，但他仍然很精彩，教他的学生如何表演这个或那个词组，这个或那个练习。

Pavel Gerasimovich Lisitsian 所有活动的核心是热爱他所选择的职业的勤奋工作者的原则性生活立场。 在他的外表上没有也不可能有一丝“高贵”的意味，他只考虑一件事——对人们、对他的事业来说是必要和有用的。 它对音乐、创造力、善良、美丽有着神圣的关注。