三味线：对乐器、作曲、历史、声音、用途的描述
音乐在日本民族文化中起着核心作用。 在现代世界中，它已成为来自不同国家的传统的共生体。 三味线是日本独有的乐器。 该名称翻译为“3弦”，外观类似于传统的琵琶。
什么是三味线
在中世纪，说书人、歌唱家和盲人流浪妇女在城市和城镇的街道上用弹拨乐器演奏，弹奏的声音直接取决于演奏者的技巧。 它可以在美丽的艺妓手中的旧画中看到。 他们用右手的手指和拨片演奏令人着迷的音乐，拨片是一种敲击琴弦的特殊装置。
萨米（日本人亲切地称呼这种乐器）是欧洲琵琶的类似物。 它的声音以宽广的音色而著称，这取决于琴弦的长度。 每个表演者都为自己调整三味线，延长或缩短它们。 范围 - 2 或 4 个八度。
工具装置
弹拨系列的成员包括一个方形共鸣鼓和一个长颈。 上面拉着三根绳子。 颈部没有音柱。 在它的末端是一个带有三个长钉子的盒子。 它们让人想起日本女性用来装饰头发的发夹。 琴头略微向后弯曲。 萨米人的长度各不相同。 传统的三味线长约 80 厘米。
三味线或三元具有不同寻常的共鸣器主体结构。 在其他民间乐器的制造中，大多数情况下它是从一块木头中挖空的。 在三味线的情况下，鼓是可折叠的，它由四个木板组成。 这简化了运输。 盘子由木瓜、桑树、檀香制成。
当其他民族用蛇皮覆盖弦拨乐器的身体时，日本人使用猫或狗皮来制造三味线。 在琴弦下方的身体上，安装了昏迷阈值。 它的大小会影响音色。 三弦是丝绸或尼龙。 从下方，它们用 Neo 线连接到机架上。
您可以用手指或巴蒂拨片演奏日本三弦琵琶。 它由木头、塑料、动物骨头、龟甲制成。 父亲的工作边缘是锋利的，形状是三角形的。
起源史
在成为日本民间乐器之前，三味线从中东经过了漫长的旅程，穿越了整个亚洲。 最初，他爱上了现代冲绳岛上的居民，后来移居日本。 萨米很长一段时间没有被日本贵族所接受。 该乐器被归类为“低级”，认为它是盲人流浪者和艺妓的属性。
XNUMX世纪初，江户时代开始了，以经济的兴起和文化的繁荣为标志。 三味线牢牢地进入了创意的各个层面：诗歌、音乐、戏剧、绘画。 在传统的歌舞伎和文乐剧院，没有一场演出离不开它的声音。
演奏萨米是舞妓必修课程的一部分。 吉原区的每个艺伎都必须精通日本三弦琵琶。
品种
三味线分类是基于颈部的厚度。 声音和音色取决于它的大小。 有三个品种：
- Futozao – 传统上演奏这种乐器已为日本北部省份所熟悉。 拨片大，琴颈宽，粗。 只有真正的演奏家才能在 shami futozao 上演奏作品。
- Chuzao – 用于室内乐、戏剧和木偶剧。 脖子中等大小。
- Hosozao 是一种传统的讲故事的乐器，琴颈窄而细。
不同类型的沙米的区别还在于琴颈与琴身的连接角度，以及琴弦所按的指板的大小。
运用
没有三味线的声音，无法想象旭日之国的民族文化传统。 该乐器在民俗合奏、乡村假期、剧院、故事片和动漫中发声。 它甚至被爵士乐和前卫乐队使用。
如何弹奏三味线
该乐器的一个显着特点是能够改变音色。 提取声音的主要方法是用拨片敲击琴弦。 但是，如果演奏者同时用左手触摸指板上的琴弦，声音就会变得更加优雅。 萨瓦里的底弦在表演艺术中非常重要。 拨动它可以让您提取一系列泛音和轻微的噪音，丰富旋律。 同时，叙述者或歌手的声线应尽量与萨米人的声音重合，略超旋律。
三味线不仅仅是一种乐器，它体现了数百年的传统、日本的历史和人民的文化价值观。 它的声音伴随着这个国家的居民从出生到死亡，在悲伤的时期给人以欢乐和同情的旋律。
