伊丽莎白施华蔻 |

伊丽莎白施华蔻

在 XNUMX 世纪下半叶的歌唱家中，伊丽莎白·施瓦茨科普夫占有特殊的地位，只能与玛丽亚·卡拉斯相媲美。 而今天，从这位歌手最后一次出现在公众面前的那一刻起，几十年后的今天，对于歌剧的崇拜者来说，她的名字仍然是歌剧演唱标准的化身。

虽然歌唱文化的历史上有很多声乐能力差的艺术家如何取得重大艺术成就的例子，但施华蔻的例子似乎确实是独一无二的。 媒体上经常有这样的告白：“如果在伊丽莎白·施瓦茨科普夫刚刚开始她的事业的那些年，有人告诉我她会成为一名伟大的歌手，我真的会怀疑。 她创造了真正的奇迹。 现在我坚信，如果其他歌手至少有她的精彩表演，艺术敏感度，对艺术的痴迷，那么我们显然会有整个歌剧团只由一流的明星组成。

Elisabeth Schwarzkopf 于 9 年 1915 月 XNUMX 日出生在波兹南附近的波兰小镇 Jarocin。她从小就喜欢音乐。 在她父亲教书的一所乡村学校里，这个女孩参加了在另一个波兰城市——莱格尼察附近举行的小型制作。 作为男校希腊文和拉丁文老师的女儿，她曾在学生自创的歌剧中演唱了所有女性角色。

即使在那时，成为一名艺术家的愿望显然也成为了她的人生目标。 伊丽莎白去了柏林，进入了当时德国最受尊敬的音乐教育机构的高等音乐学院。

她被著名歌手 Lula Mys-Gmeiner 录取​​。 她倾向于相信她的学生有一位女中音。 这个错误几乎让她失去了声音。 课程进行得并不顺利。 年轻的歌手觉得自己的声音不太听话。 她在课堂上很快就累了。 仅仅两年后，其他声乐老师就确定施华蔻不是女中音，而是花腔女高音！ 声音立刻听起来更自信、更明亮、更自由。

在音乐学院，伊丽莎白并没有局限于课程，而是学习了钢琴和中提琴，设法在合唱团唱歌，在学生管弦乐队中演奏钟琴，参加室内乐团，甚至尝试了她的作曲技巧。

1938年，施华蔻毕业于柏林高等音乐学院。 六个月后，柏林城市歌剧院急需一名演员，在瓦格纳的《帕西法尔》中扮演花童的小角色。 这个角色必须在一天内学会，但这并没有打扰施华蔻。 她设法给观众和剧院管理人员留下了良好的印象。 但是，显然，没有更多：她被接纳进入剧团，但在接下来的几年里，她几乎只被分配了情节角色——在剧院工作的一年中，她演唱了大约 XNUMX 个小角色。 这位歌手只是偶尔有机会在舞台上扮演真正的角色。

但有一天，这位年轻的歌手很幸运：在她演唱 Zerbinetta 的《玫瑰骑士》中，她得到了著名歌手 Maria Ivogun 的聆听和赞赏，她本人也曾在这一部分中大放异彩。 这次会面在施华蔻的传记中发挥了重要作用。 作为一位敏感的艺术家，Ivogün 看到了施华蔻的真正才华并开始与她合作。 她让她了解了舞台技巧的秘密，帮助她开阔了视野，将她带入了室内声乐的世界，最重要的是，唤醒了她对室内乐的热爱。

在与 Ivogün Schwarzkopf 一起上课后，他开始获得越来越多的名声。 看来，战争的结束应该促成了这一点。 维也纳歌剧院的董事会向她提供了一份合同，这位歌手制定了明智的计划。

但突然，医生发现了这位艺术家的肺结核，这让她几乎永远忘记了舞台。 尽管如此，疾病还是被克服了。

1946 年，这位歌手在维也纳歌剧院首次亮相。 公众能够真正欣赏施华蔻，他很快成为维也纳歌剧院的主要独奏家之一。 在短时间内，她演奏了 R. Leoncavallo 的 Pagliacci 中的 Nedda，威尔第的弄臣中的 Gilda，贝多芬的 Fidelio 中的 Marcellina。

与此同时，伊丽莎白与她未来的丈夫、著名的经理沃尔特·莱格（Walter Legge）进行了愉快的会面。 我们这个时代最伟大的音乐艺术鉴赏家之一，当时他痴迷于借助留声机唱片传播音乐的想法，然后开始转变为长曲。 Legge 认为，只有录音才能将精英变成大众，让每个人都能接触到最伟大的口译员的成就。 否则，进行昂贵的表演根本没有意义。 我们这个时代许多伟大的指挥家和歌手的艺术仍然与我们同在，很大程度上要归功于他。 “没有他我会是谁？ Elisabeth Schwarzkopf 说得很晚。 ——很可能是维也纳歌剧院的优秀独奏家……”

40年代后期，施华蔻唱片开始出现。 其中一位不知何故来到了指挥家威廉·富特文格勒身边。 这位杰出的大师欣喜若狂，立即邀请她参加卢塞恩音乐节的勃拉姆斯德国安魂曲演出。

1947 年成为这位歌手的里程碑。 施华蔻进行了一次负责任的国际巡演。 她在萨尔茨堡音乐节上演出，然后在伦敦剧院“考文特花园”的舞台上表演莫扎特的歌剧“费加罗的婚礼”和“唐璜”。 “雾蒙蒙的阿尔比恩”的批评者一致称这位歌手为维也纳歌剧院的“发现”。 施华蔻就这样蜚声国际。

从那一刻起，她的整个人生就是一个不间断的胜利链。 欧美大城市的演出和音乐会接踵而至。

50年代，艺术家长期定居伦敦，经常在考文特花园剧院的舞台上演出。 在英国首都，施华蔻遇见了杰出的俄罗斯作曲家、钢琴家NK Medtner。 与他一起，她在唱片上录制了许多浪漫史，并在音乐会上多次演奏他的作品。

1951 年，她与富特文格勒一起参加了拜罗伊特音乐节、贝多芬第九交响曲的演出以及维兰德瓦格纳的“金莱茵”的“革命性”制作。 同时，施华蔻与控制台后面的作者一起参与斯特拉文斯基的歌剧《雷克历险记》的演出。 斯卡拉歌剧院授予她在德彪西的《佩莱亚斯与梅丽桑德》五十周年之际演出梅丽桑德角色的荣誉。 作为钢琴家的威廉·富特文格勒和她一起录制了雨果·沃尔夫的歌曲，尼古拉·梅特纳 - 他自己的浪漫曲，埃德温·费舍尔 - 舒伯特的歌曲，沃尔特·吉塞金 - 莫扎特的声乐缩影和咏叹调，格伦·古尔德 - 理查德·施特劳斯的歌曲。 1955年，从托斯卡尼尼手中，她接受了金奥菲斯奖。

这些年是歌手创作才华的开花期。 1953 年，这位艺术家在美国首次亮相——首先是在纽约举办音乐会，后来是在旧金山歌剧院舞台上。 施华蔻在芝加哥和伦敦、维也纳和萨尔茨堡、布鲁塞尔和米兰演出。 在米兰的“斯卡拉歌剧院”舞台上，她第一次展示了她最出色的角色之一——R. Strauss 的“玫瑰骑士”中的元帅。

“现代音乐剧的真正经典作品是它的马歇尔，她是 XNUMX 世纪中叶维也纳社会的一位贵妇，”VV Timokhin 写道。 ——《玫瑰骑士》的一些导演同时认为有必要补充一句：“一个女人已经在褪色，她不仅过了第一个青春，还过了第二个青春。” 而这个女人爱上了青年屋大维，也深受其喜爱。 看来，将年迈的元帅夫人的戏剧性表现得淋漓尽致的空间是什么！ 但施华蔻并没有走这条路（更正确的说法是，只沿着这条路走），提供了她自己对图像的看法，其中观众被复杂中所有心理、情感细微差别的微妙转移所吸引女主角的各种经历。

她美丽动人，充满了颤抖的柔情和真正的魅力。 听众立刻想起了《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵夫人。 虽然马歇尔形象的主要情感基调已经不同，但莫扎特的抒情、优雅、含蓄的优雅仍然是其主要特征。

Schwarzkopf 的声音轻巧、美丽、银白色，具有覆盖任何厚度管弦乐质量的惊人能力。 无论声音结构多么复杂，她的歌声始终保持表现力和自然。 她的艺​​术性和时尚感无可挑剔。 这就是为什么艺术家的曲目种类繁多的原因。 她同样成功地扮演了 Gilda、Mélisande、Nedda、Mimi、Cio-Cio-San、Eleanor (Lohengrin)、Marceline (Fidelio) 等不同角色，但她的最高成就与莫扎特和理查·施特劳斯对歌剧的诠释有关。

正如他们所说，施华蔻举办了一些“她自己的”派对。 除了马歇尔，还有施特劳斯的随想曲中的玛德琳伯爵夫人、莫扎特的《他们是一切》中的菲奥迪利吉、唐璜的埃尔维拉、费加罗的鼻涕虫中的伯爵夫人。 “但是，显然，只有歌手才能真正欣赏她在分句方面的工作，每一个动态和声音细微差别的珠宝饰面，她惊人的艺术发现，她可以毫不费力地挥霍，”VV Timokhin 说。

在这方面，歌手沃尔特·理格（Walter Legge）的丈夫讲述的案件具有指示性。 施华蔻一直很欣赏卡拉斯的工艺。 1953 年在帕尔马听了《茶花女》中的卡拉斯之后，伊丽莎白决定永远离开维奥莱塔这个角色。 她认为她不能更好地演奏和唱这部分。 反过来，卡拉斯高度赞赏施华蔻的表演技巧。

在有卡拉斯参与的一次录音之后，理格注意到这位歌手经常重复威尔第歌剧中的一句流行语。 同时，他的印象是她正在痛苦地寻找正确的选择，却找不到。

卡拉斯看不下去了，转头看向莱格：“施华蔻今天什么时候来？” 他回答说，他们同意在一家餐馆见面吃午饭。 还没等施华蔻出现在大厅里，卡拉斯就以她特有的宽阔气势冲了过来，开始哼起那句命运多舛的旋律：“听着，伊丽莎白，你怎么在这里，在这个地方，这么衰落的词组？” 施华蔻一开始很困惑：“是的，但不是现在，以后，我们先吃午饭吧。” 卡拉斯坚决自言自语：“不，现在这句话一直萦绕在我心头！” 施华蔻心软了——午餐被搁置一旁，在这里，在餐厅里，一场不同寻常的课程开始了。 第二天，早上十点，施华蔻房间里的电话响了起来：电话那头，卡拉斯：“谢谢你，伊丽莎白。 昨天你帮了我很多。 我终于找到了我需要的消音器。”

施华蔻总是心甘情愿地同意在音乐会上表演，但并不总是有时间这样做。 毕竟，除了歌剧之外，她还参与了约翰·施特劳斯和弗朗茨·莱哈尔的轻歌剧的制作，演唱了声乐和交响乐作品。 但在 1971 年，她离开舞台，全身心投入到歌曲、浪漫中。 在这里，她更喜欢理查·施特劳斯的歌词，但也没有忘记其他德国经典——莫扎特和贝多芬、舒曼和舒伯特、瓦格纳、勃拉姆斯、沃尔夫……

70年代末，在丈夫去世后，施华蔻离开了音乐会活动，此前曾在纽约、汉堡、巴黎和维也纳举办过告别音乐会。 她的灵感源泉消失了，为了纪念那个把她送给全世界的男人，她停止了歌唱。 但她并没有与艺术分开。 “天才或许是一种几乎无限的不眠不休的工作能力，”她喜欢重复她丈夫的话。

这位艺术家致力于声乐教学法。 她在欧洲不同城市举办研讨会和课程，吸引了来自世界各地的年轻歌手。 “教学是歌唱的延伸。 我做我一生所做的事； 致力于美，声音的真实性，对风格和表现力的忠实。

PS Elisabeth Schwarzkopf 于 2 年 3 月 2006 日至 XNUMX 日晚上去世。