叶夫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基 |
叶夫根尼·马拉文斯基
苏联人民艺术家（1954 年）。 列宁奖获得者（1961 年）。 社会主义劳动英雄（1973 年）。
1920 世纪最伟大的指挥家之一的生活和工作与列宁格勒密不可分。 他在一个音乐世家长大，但从一所劳工学校毕业后（1921年），他进入了列宁格勒大学的自然学院。 然而，到那时，这个年轻人已经与音乐剧联系在一起了。 赚钱的需要把他带到了前马林斯基剧院的舞台上，在那里他担任哑剧演员。 与此同时，这种枯燥乏味的职业也让姆拉文斯基拓展了自己的艺术视野，通过与歌手F. Chaliapin、I. Ershov、I. Tartakov、指挥家A. Coates、E. Cooper等大师的直接交流获得了生动的印象。 在进一步的创作实践中，他在列宁格勒舞蹈学校担任钢琴家时获得了很好的经验，Mravinsky 于 XNUMX 年进入该学校。 此时，他已经离开大学，决定投身于专业的音乐活动。
进入温室的第一次尝试没有成功。 为了不浪费时间，Mravinsky 参加了列宁格勒学术教堂的课程。 第二年，1924 年，他开始了学生时代。他与 M. Chernov 一起学习和声和乐器课程，与 X. Kushnarev 一起学习复调，与 V. Shcherbachev 一起学习形式和实用作曲。 最初作曲家的几首作品随后在音乐学院的小礼堂上演。 尽管如此，自我批评的姆拉文斯基已经在另一个领域寻找自己——1927 年，他开始在 N. Malko 的指导下授课，两年后 A. Gauk 成为了他的老师。
为了提高指挥技能的实际发展，Mravinsky 花了一些时间与苏联贸易雇员联盟的业余交响乐团合作。 该团体的首次公开演出包括俄罗斯作曲家的作品，并获得了媒体的积极评价。 同时，Mravinsky 负责编舞学校的音乐部分，并在这里指挥了格拉祖诺夫的芭蕾舞剧《四季》。 此外，他还在音乐学院的歌剧工作室进行了工业实践。 Mravinsky 创意发展的下一阶段与他在以 SM Kirov (1931-1938) 命名的歌剧院和芭蕾舞剧院的工作有关。 起初他是这里的助理指挥，一年后他独立出道。 那是 20 年 1932 月 XNUMX 日，Mravinsky 在 G. Ulanova 的参与下指挥了芭蕾舞剧《睡美人》。 指挥家取得了第一个巨大的成功，他的下一部作品巩固了这一成就——柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》，阿达纳的《海盗船》和《吉赛尔》，B. Asafiev 的《巴赫奇萨莱喷泉》和《胡桃夹子》。失去的幻想”。 最后，在这里，观众们了解到了唯一一部姆拉文斯基的歌剧表演——柴可夫斯基的《马泽帕》。 所以，这位才华横溢的音乐家似乎最终选择了戏剧指挥这条路。
1938年的全联指挥大赛，在艺术家的创作传记中翻开了新的壮丽篇章。 此时，姆拉文斯基已经在列宁格勒爱乐乐团的交响音乐会中积累了相当丰富的经验。 尤其重要的是他在 1937 年苏联音乐十年期间与 D. Shostakovich 作品的会面。随后，这位杰出作曲家的第五交响曲首次上演。 肖斯塔科维奇后来写道：“在我们共同创作我的第五交响曲的过程中，我最接近地了解了姆拉文斯基。 我必须承认，起初我对姆拉文斯基的方法有些害怕。 在我看来，他太钻研琐事，太注重细节，在我看来，这会破坏总体计划，总体思路。 关于每一个机智，关于每一个想法，Mravinsky 都对我进行了真正的审问，要求我回答他心中出现的所有疑问。 但已经在合作的第五天，我意识到这种方法绝对是正确的。 我开始更加认真地对待我的工作，观察着 Mravinsky 工作的认真程度。 我意识到指挥不应该像夜莺一样唱歌。 人才首先要与长期艰苦的工作相结合。
姆拉文斯基的《第五交响曲》是比赛的亮点之一。 列宁格勒的指挥家获得一等奖。 这一事件在很大程度上决定了姆拉文斯基的命运——他成为列宁格勒爱乐乐团的首席指挥，现在是共和国当之无愧的乐团。 从那以后，Mravinsky 的生活中没有发生任何明显的外部事件。 年复一年，他培养了领导乐团，扩大了其曲目。 在磨练技艺的同时，姆拉文斯基对柴可夫斯基的交响曲、贝多芬、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒等作曲家的作品进行了精彩的演绎。
乐团的平静生活在 1941 年被打断，当时，根据政府法令，列宁格勒爱乐乐团被疏散到东部，并在新西伯利亚开始了下一个赛季。 在那些年里，俄罗斯音乐在指挥家的节目中占有特别重要的地位。 他与柴可夫斯基一起演奏了格林卡、鲍罗丁、格拉祖诺夫、利亚多夫的作品……在新西伯利亚，爱乐乐团举办了 538 场交响音乐会，有 400 人参加……
在乐团返回列宁格勒后，姆拉文斯基的创作活动达到了顶峰。 和以前一样，指挥家在爱乐乐团演奏丰富多样的节目。 苏联作曲家的最佳作品在他身上找到了一位出色的翻译。 根据音乐学家 V. Bogdanov-Berezovsky 的说法，“Mravinsky 发展了自己的个人表演风格，其特点是情感和智力原则的紧密融合、气质叙事和整体表演计划的平衡逻辑，Mravinsky 主要在苏联作品的表演，他对这些作品的推广给予了极大的关注”。
苏联作家的许多作品首次使用了姆拉文斯基的诠释，包括普罗科菲耶夫的《第六交响曲》、A. Khachaturian 的《交响诗》，尤其是 D. Shostakovich 的杰出创作，这些作品被列入我们音乐经典的黄金基金。 肖斯塔科维奇将他的第五、第六、第八交响曲（献给指挥家）、第九和第十交响曲《森林之歌》的首演委托给了姆拉文斯基。 1942年，作者在谈到第七交响曲时强调：“在我们国家，交响曲在许多城市都有演出。 莫斯科人在萨摩苏德的指导下听了好几遍。 在伏龙芝和阿拉木图，交响曲由 N. Rakhlin 领导的国家交响乐团演奏。 我非常感谢苏联和外国指挥家对我的交响曲的热爱和关注。 但作为作者，它听起来最接近我，由 Evgeny Mravinsky 指挥的列宁格勒爱乐乐团演奏。
毫无疑问，正是在姆拉文斯基的领导下，列宁格勒管弦乐团成长为世界级的交响乐团。 这是指挥家孜孜不倦工作的结果，是他孜孜不倦地寻找新的、最深刻、最准确的音乐作品解读的结果。 G. Rozhdestvensky 写道：“Mravinsky 对自己和乐团的要求同样高。 在联合巡演中，当我不得不在相对较短的时间内多次听到相同的作品时，我总是惊讶于叶夫根尼·亚历山德罗维奇在反复重复中不会失去新鲜感的能力。 每场音乐会都是首演，在每场音乐会之前，一切都必须重新排练。 有时它是多么困难！
在战后的岁月里，Mravinsky 获得了国际认可。 作为一项规则，指挥与他领导的管弦乐队一起出国巡演。 仅在 1946 年和 1947 年，他才成为布拉格之春的嘉宾，与捷克斯洛伐克管弦乐团合作演出。 列宁格勒爱乐乐团在芬兰（1946 年）、捷克斯洛伐克（1955 年）、西欧国家（1956 年、1960 年、1966 年）和美国（1962 年）的演出取得了圆满成功。 拥挤的大厅、群众的掌声、热烈的评论——这一切都是对列宁格勒爱乐交响乐团及其首席指挥叶夫根尼·亚历山德罗维奇·姆拉文斯基一流技艺的认可。 列宁格勒音乐学院教授姆拉文斯基的教学活动也获得了当之无愧的认可。
L. Grigoriev，J. Platek，1969
