加布里埃尔·福雷 |

加布里埃尔·福莱

福尔。 c-moll No. 1，op.15 中的 Fp 四重奏。 Allegro molto moderato (Guarneri Quartet and A. Rubinstein)

好听的音乐！ 如此清晰，如此纯洁，如此法国，如此人性化！ R·杜梅尼尔

福雷的课程是为音乐家准备的，就像马拉美的沙龙是为诗人准备的一样……那个时代最优秀的音乐家，除了少数例外，都通过了这所优雅和品味的美妙学校。 A.罗兰-曼努埃尔

G. Faure——一位主要的法国作曲家、管风琴家、钢琴家、指挥家、音乐评论家——的生活发生在一个重大历史事件的时代。 在他的活动、性格、风格特征中，融合了两个不同世纪的特征。 他参加了普法战争的最后一场战役，目睹了巴黎公社的事件，听到了日俄战争的证据（“俄日之间的大屠杀！这太恶心了”），他活了下来第一次世界大战。 在艺术方面，印象派和象征主义在他眼前蓬勃发展，拜罗伊特的瓦格纳艺术节和巴黎的俄罗斯四季都在举行。 但最重要的是法国音乐的复兴，它的第二次诞生，福雷也参与其中，他的社会活动的主要情感也在其中。

福雷出生于法国南部，是一名学校数学老师，是拿破仑军队一名上尉的女儿。 加布里埃尔是家里的第六个孩子。 在乡下与一个简单的养家糊口的农民一起长大，形成了一个沉默而深思熟虑的男孩，向他灌输了对家乡山谷柔和轮廓的热爱。 他对音乐的兴趣出人意料地表现在对当地教堂的风琴的即兴表演中。 孩子的天赋被注意到，他被送到巴黎古典和宗教音乐学院学习。 在学校的 11 年里，Faure 在学习大量作品（包括早期音乐，从格里高利圣歌开始）的基础上，获得了必要的音乐知识和技能。 这种风格取向反映在成熟的福尔的作品中，他像 XNUMX 世纪许多最伟大的作曲家一样，复兴了巴赫前时代的一些音乐思想原则。

与一位规模庞大、才华横溢的音乐家——C. Saint-Saens，他于 1861-65 年在该校任教，他与他的交流尤其给予了福尔很多。 教师和学生之间形成了完全信任和利益共同体的关系。 Saint-Saëns 为教育带来了新鲜的精神，向他的学生介绍了浪漫主义音乐——R. Schumann、F. Liszt、R. Wagner，直到那时在法国并不为人所知。 福雷并没有对这些作曲家的影响无动于衷，朋友们有时甚至称他为“法国舒曼”。 与 Saint-Saens 开始了一段持续一生的友谊。 看到这位学生非凡的天赋，圣桑不止一次地信任他在一些表演中代替自己，后来他将他的管风琴“布列塔尼印象”献给了他，并在他的第二钢琴协奏曲的介绍中使用了福雷的主题。 以作曲和钢琴一等奖从学校毕业后，福雷前往布列塔尼工作。 将教堂的公务和世俗社会的音乐演奏结合起来，他在世俗社会中获得了巨大的成功，他很快就错误地失去了自己的位置，回到了巴黎。 在这里，Saint-Saens 帮助他在一个小教堂里找到了一份管风琴师的工作。

著名歌手宝琳·维亚多的沙龙在福雷特的命运中扮演了重要角色。 后来，作曲家写信给儿子：“我在你母亲家受到亲切友好的接待，我永远不会忘记。 我保留了……那些美妙时光的记忆； 在您母亲的认可和您的关注以及屠格涅夫的热切同情下，它们是如此珍贵……”与屠格涅夫的交流为与俄罗斯艺术人物的联系奠定了基础。 后来，他结识了 S. Taneyev、P. Tchaikovsky、A. Glazunov，1909 年福雷来到俄罗斯，在圣彼得堡和莫斯科举办了音乐会。

在维亚多的沙龙里，经常能听到福雷的新作。 至此，他创作了大量的言情小说（包括著名的《觉醒》），以旋律优美、和声细腻、抒情柔和吸引听众。 小提琴奏鸣曲引起热烈反响。 塔涅耶夫在巴黎逗留期间听到了她的话，写道：“我对她很满意。 也许这是我在这里听到的所有作品中最好的作品……最原始和新的和声，最大胆的调制，但同时又没有尖锐，烦人的耳朵……主题的美感令人惊叹……”

作曲家的个人生活不太成功。 与新娘（维亚尔多的女儿）解除婚约后，福雷特经历了一次严重的震惊，两年后他才摆脱了这种后果。 对创造力的回归带来了许多浪漫故事和钢琴与管弦乐叙事曲（2 年）。 福尔继承了李斯特钢琴的传统，创作了一部具有富有表现力的旋律和近乎印象主义色彩的和声微妙的作品。 嫁给雕塑家弗雷米耶 (Fremier) 的女儿 (1881) 并在家庭中平静下来，让福莱特的生活更加幸福。 这也反映在音乐中。 在这些年的钢琴作品和浪漫曲中，作曲家达到了惊人的优雅、微妙和沉思的满足感。 不止一次，与严重抑郁症相关的危机和对音乐家来说如此悲惨的疾病（听力疾病）的发作打断了作曲家的创作道路，但他从每一次中都取得了胜利，越来越多地证明了他的杰出才能。

根据 A. France 的说法，福雷富有成效的是对 P. Verlaine 的诗歌的诉求，“最原始、最罪恶、最神秘、最复杂、最困惑、最疯狂，但当然，最受启发，最真实的现代诗人”（大约 20 部浪漫史，包括循环“来自威尼斯”和“好歌”）。

最大的成功伴随着福尔最喜欢的室内乐流派，在此基础上，他与作曲班的学生一起建立了自己的班级。 他作品的高峰之一是宏伟的第二钢琴四重奏，充满了戏剧性的碰撞和激动的悲怆（1886年）。 福雷还写了一些重要的作品。 在第二次世界大战期间，他的歌剧《佩内洛普》（1913）对法国爱国者来说具有特殊的意义，许多研究人员和福雷作品的崇拜者认为他是一部杰作，带有轻柔而高贵的哀伤的圣歌（1888）。 奇怪的是，福尔参加了 1900 世纪第一个音乐会季的开幕，为抒情剧普罗米修斯（埃斯库罗斯之后，800 年）作曲。 这是一项艰巨的任务，其中约。 XNUMX 名表演者在“法国拜罗伊特”——法国南部比利牛斯山脉的露天剧场举行。 在彩排的时候，一场雷雨爆发了。 Faure 回忆说：“风暴非常可怕。 闪电直接落入竞技场（多么巧合！），普罗米修斯应该在那里着火……风景处于可悲的状态。 然而，天气好转，首映式大获成功。

福雷的社交活动对法国音乐的发展非常重要。 他积极参与旨在促进法国音乐艺术的国家红会的活动。 1905年，福雷出任巴黎音乐学院院长，其活动日后的蓬勃发展无疑是福雷进行师资队伍更新和重组的结果。 作为新艺术进步的捍卫者，福雷在 1910 年并没有拒绝成为新的独立音乐协会的主席，该协会由未被国家协会​​接纳的年轻音乐家组织，其中有许多福雷的学生（包括 M .拉威尔）。 1917年，福尔通过将独立人士引入国家红会，实现了法国音乐家的统一，从而改善了音乐会生活的氛围。

1935 年，福雷作品的朋友和崇拜者、主要音乐家、演奏家和作曲家，其中包括他的许多学生，成立了加布里埃尔·福雷之友协会，向广大听众推广作曲家的音乐——“如此清晰、如此纯净，如此法国，如此人性化”。

五、巴扎诺娃