古斯塔夫·马勒 |

古斯塔夫·马勒

一个体现了我们这个时代最严肃、最纯粹的艺术意志的人。 T·曼恩

伟大的奥地利作曲家 G. Mahler 说，对他来说，“写一部交响乐意味着用所有可用技术的手段来建立一个新世界。 我一生都在为一件事创作音乐：如果另一个人在别处受苦，我怎么能快乐。 有了这样的伦理极简主义，音乐中的“构建世界”，实现和谐的整体就成了最困难、最难解决的问题。 马勒在本质上完成了哲学古典浪漫交响乐的传统（L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner），它试图回答存在的永恒问题，以确定位置世界上的人。

世纪之交，将人的个性理解为整个宇宙的最高价值和“容器”，经历了特别深刻的危机。 马勒敏锐地感觉到了。 他的任何一部交响曲都是寻找和谐的巨大尝试，是一种强烈且每次都是独特的寻找真理的过程。 马勒的创造性探索导致了对美的既定观念的违反，导致明显的无形、不连贯、折衷主义； 作曲家似乎从瓦解的世界中最异类的“碎片”中建立了他不朽的概念。 这种探索是在历史上最困难的时代之一中保持人类精神纯洁的关键。 马勒写道：“我是一名音乐家，徘徊在现代音乐工艺的沙漠之夜，没有指路明灯，有怀疑一切或误入歧途的危险。”

马勒出生在捷克共和国一个贫穷的犹太家庭。 他的音乐能力很早就显露出来（10 岁时，他作为钢琴家举办了他的第一次公开音乐会）。 十五岁那年，马勒进入维也纳音乐学院，跟随奥地利最大的交响乐家布鲁克纳学习作曲，然后在维也纳大学学习历史和哲学。 很快，第一批作品出现了：歌剧、管弦乐和室内乐的草图。 从 20 岁起，马勒的生活就与他作为指挥家的工作密不可分。 起初 – 小城镇的歌剧院，但很快 – 欧洲最大的音乐中心：布拉格 (1885)、莱比锡 (1886-88)、布达佩斯 (1888-91)、汉堡 (1891-97)。 指挥，马勒全身心投入的热情不亚于作曲，几乎占据了他所有的时间，作曲家在夏天从事主要作品的工作，没有戏剧性的职责。 很多时候，交响乐的想法是从一首歌中诞生的。 马勒是几个声乐“循环”的作者，其中第一个是“流浪学徒之歌”，用他自己的话写出来，让人想起F.舒伯特，他与自然交流的明快喜悦和孤独者的悲伤，受苦的流浪者。 从这些歌曲中诞生了第一交响曲（1888），其中原始的纯洁被生活的怪诞悲剧所掩盖； 克服黑暗的方法是恢复与自然的统一。

在接下来的交响曲中，作曲家已经被局限在古典四声部循环的框架内，他将其扩展，用诗意的词作为“音乐思想的载体”（F. Klopstock, F. Nietzsche）。 第二，第三和第四交响曲与歌曲循环“男孩的魔角”有关。 第二交响曲的开头，马勒说他在这里“埋葬了第一交响曲的英雄”，以对复活的宗教观念的肯定而结束。 第三，在与自然的永恒生命的交流中找到了一条出路，被理解为生命力的自发的、宇宙的创造力。 “我总是很生气，因为大多数人在谈到‘自然’时，总是想到花、鸟、森林的香气等等。没有人知道狄俄尼索斯神，伟大的潘。”

1897年，马勒成为维也纳宫廷歌剧院的首席指挥，10年的工作成为歌剧表演史上的一个时代； 在马勒的身上，一位杰出的音乐家-指挥和表演的导演-导演结合在一起。 “对我来说，最大的幸福不是我达到了外表光辉的地位，而是我现在找到了故乡， 我的家庭“。 舞台导演马勒的创作成功包括 R. Wagner、KV Gluck、WA Mozart、L. Beethoven、B. Smetana、P. Tchaikovsky（黑桃皇后、Eugene Onegin、Iolanthe）的歌剧。 总的来说，柴可夫斯基（像陀思妥耶夫斯基一样）有点接近这位奥地利作曲家的神经冲动、爆炸性的气质。 马勒还是一位重要的交响乐指挥，曾在许多国家巡回演出（他曾三度访问俄罗斯）。 在维也纳创作的交响曲标志着他创作道路上的一个新阶段。 第四，通过孩子们的眼睛看世界，以一种马勒以前没有的平衡，一种风格化的新古典主义外观，似乎是一首无云的田园音乐，让听众感到惊讶。 但这种田园诗是虚构的：交响曲的歌词揭示了整部作品的意义——这些只是孩子对天堂生活的梦想； 在海顿和莫扎特精神的旋律中，有一些不和谐的破碎声音。

在接下来的三部交响曲中（马勒没有使用诗歌文本），色彩通常被掩盖了——尤其是在第六交响曲中，它的标题是“悲剧”。 这些交响曲的象征性来源是循环“关于死去的孩子的歌曲”（F. Rückert 的作品）。 在这个创造性的阶段，作曲家似乎不再能够找到解决生活本身，自然或宗教矛盾的方​​法，他在古典艺术的和谐中看到了它（第五和第七的决赛被写成风格XNUMX世纪的经典作品，并与之前的部分形成鲜明对比）。

马勒在美国度过了他生命的最后几年（1907-11 年）（只有当他已经病重时，他才回到欧洲接受治疗）。 在维也纳歌剧院与套路作斗争的不妥协使马勒的立场更加复杂，导致了真正的迫害。 他接受了大都会歌剧院（纽约）指挥的邀请，并很快成为纽约爱乐乐团的指挥。

在这些年的作品中，死亡的想法与捕捉所有尘世之美的热情相结合。 在第八交响曲中——“一千名参与者的交响曲”（扩大的管弦乐队、三个合唱团、独奏者）——马勒试图以自己的方式来诠释贝多芬第九交响曲的理念：在普遍统一中实现欢乐。 “想象宇宙开始发声和响起。 不再是人类的声音在唱歌，而是围绕着太阳和行星，”作曲家写道。 交响曲使用了JW歌德的“浮士德”的最后一幕。 就像贝多芬交响曲的结局一样，这一幕是肯定的典范，是古典艺术中绝对理想的实现。 对于马勒来说，追随歌德的最高理想，只有在超凡脱俗的生活中才能完全实现，“是永恒的女性化，根据作曲家的说法，它以神秘的力量吸引着我们，每一个创作（甚至是石头）都具有无条件的确定性，感觉就像他存在的中心。 马勒不断感受到与歌德的精神上的血缘关系。

在马勒的整个职业生涯中，歌曲循环与交响曲齐头并进，最终在交响曲-康塔塔之歌 (1908) 中融合在一起。 马勒体现了生与死的永恒主题，这次转向了XNUMX世纪的中国诗歌。 富有表现力的戏剧性闪光，通透的（与最好的中国画有关）歌词和——安静的消散，进入永恒，虔诚地聆听寂静，期待——这些都是马勒晚期风格的特征。 所有创造力的“尾声”，告别是第九交响曲和未完成的第十交响曲。

在浪漫主义时代结束时，马勒被证明是本世纪音乐中许多现象的先驱。 情绪的恶化，对极端表现的渴望将被表现主义者——A. Schoenberg 和 A. Berg 拾起。 A. Honegger 的交响曲、B. Britten 的歌剧都带有马勒音乐的烙印。 马勒对 D. 肖斯塔科维奇的影响特别大。 极致的真诚、对每个人的深切同情、宽广的思考让马勒非常非常接近我们紧张、爆发的时代。

K.曾金