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纬度factura – 制造、加工、结构，从 facio – 我做，我执行，我形成； German Faktur，Satz – 仓库，Satzweise，Schreibweise – 写作风格； 法国制造、结构、构造——装置、加法； 英式质地、质地、结构、结构； 意大利。 结构体

广义上——音乐形式的一个方面，包含在与一切表现方式相统一的音乐形式的审美和哲学概念中； 在更狭义和更普通的意义上——音乐结构的特定设计，音乐呈现。

“质感”一词与“音乐仓库”的概念有关。 单调的。 仓库只假设一个“水平维度”，没有任何垂直关系。 在严格一致的monodich。 样品（Gregorian chant，Znamenny chant）单头。 音乐面料和F.是相同的。 丰富的单调。 F. 区分，例如，东方的音乐。 不懂复调的民族：乌兹别克语。 和泰姬陵。 Makome 唱歌配音 instr。 与执行通常的鼓的参与合奏。 单调的。 仓库和F. 很容易过渡到单音和复音之间的现象——变成异音表现，在演奏过程中同声演唱变得更加复杂的分解。 旋律纹理选项。

复音的本质。 仓库——同时关联。 响亮的旋律。 线路相对独立。 其发展（或多或少独立于沿垂直方向出现的谐音）构成了缪斯的逻辑。 形式。 在复调音乐中，声音的组织表现出功能平等的趋势，但它们也可以是多功能的。 在复调 F. 生物的品质中。 密度和稀疏度（“粘度”和“透明度”）很重要，黑麦受复音数的影响。 声部（严格风格的大师愿意写 8-12 声部，保留一种类型的 F.，而没有明显的响度变化；然而，在群众中，习惯上用轻的二或三声部来衬托华丽的复调，因为例如，帕莱斯特里纳群众中的十字架）。 Palestrina 只勾勒出轮廓，在自由写作中，复调技巧被广泛使用。 加厚、加厚（尤其是在乐曲的结尾处）在增减的帮助下、stretta（来自巴赫的 Well-Tempered Clavier 第一卷的 C-dur 中的赋格）、不同主题的组合（结尾的尾声）塔涅耶夫的 c-moll 交响曲）。 在下面的例子中，由于主题的第一（三十秒）和第二（和弦）元素的快速脉动和结构增长导致的结构增厚是特征：

JS巴赫。 来自 Well-Tempered Clavier 第一卷的 D-dur 赋格（第 1-23 小节）。

复调 F. 是典型的统一模式，在响度上没有明显的对比，并且声音数量恒定。 和弦 P. 的显着特性之一 – 流动性； 复调。 F.的特点是不断更新，在保持完整主题的同时没有文字重复。 统一。 定义复音的值。 F.有节奏。 和主题的选票比例。 以相同的持续时间，合唱 F. 出现在所有声音中。 这个 F. 与和弦谐波不同，因为这里的运动是由旋律的部署决定的。 每个声音中的线条，而不是谐波的功能关系。 垂直行业，例如：

F. d'Ana。 节选。

相反的情况是复调的。 F.，基于完整的节律。 声音的独立性，如在经期经典中（参见 v. Canon，第 692 列中的示例）； 最常见的互补复调类型。 F. 由主题决定。 和有节奏的。 喜欢他们自己。 声音（模仿，大炮，赋格等）。 Polyphonic F. 不排除尖锐的节奏。 分层和不等的声音比例：在相对较短的时间内移动的对位声音形成了占主导地位的 Cantus Firmus 的背景（在 15 至 16 世纪的群众和主题歌中，在巴赫的管风琴合唱安排中）。 在后期（19 世纪和 20 世纪）的音乐中，不同主题的复调得到了发展，创造了异常如画的 F。 ）。 在 20 世纪的音乐新现象中。 应注意： F. 线性复调（和声和节奏不相关的声音的运动，参见 Milhaud 的室内交响曲）； P.，与复调的复杂不和谐重复有关。 声音并变成多层次的复调（通常在 O. Messiaen 的作品中）； “非物质化”的点画法。 F. 同上。 A. 韦伯恩和相反的多边形。 严重的兽人。 A. Berg 和 A. Schoenberg 对位； 复调的 F. aleatory（在 V. Lutoslavsky 中）和响亮的。 效果（K. Penderecki）。

O.梅西安。 Epouvante（节奏经典。他的书“我的音乐语言的技术”中的第 50 号示例）。

大多数情况下，术语“F”。 应用于口琴音乐。 仓库。 在无数种谐波类型中。 F. 第一个也是最简单的是将其分为谐音和弦（被认为是谐音的特例）。 Chordal F. 是单节奏的：所有声音都以相同持续时间的声音开始（柴可夫斯基的序曲幻想罗密欧与朱丽叶的开头）。 在谐音泛音中。 F. 旋律、贝司和补声的图画清晰地分开（肖邦 c-moll 夜曲的开头）。 以下是区分的。 谐波表示类型。 consonances (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) 谐波。 一个和弦比喻类型的形象，代表和弦声音的一种或另一种形式的顺序呈现（巴赫的好律键盘第一卷的前奏曲 C-dur）； b) 有节奏的。 具象——声音或和弦的重复（诗 D-dur op. 1 No 32，斯克里亚宾）； c) 差异。 重复，例如。 在一个八度与兽人。 演示（莫扎特的 g-moll 交响曲中的小步舞曲）或长时间加倍成三度、六度等，形成“磁带运动”（拉赫玛尼诺夫的“音乐时刻”op. 2 No 16）； d) 各种类型的旋律。 形象化，其本质在于旋律的引入。 动作协调一致。 声音 - 通过和辅助的和弦构象的复杂性。 声音（肖邦练习曲 c-moll op. 3 No 10），旋律化（合唱团和管弦乐队在里姆斯基-科萨科夫的第四幅画“Sadko”开始时呈现主题）和声音复调（“Lohengrin”介绍瓦格纳），旋律节奏“振兴”组织。 点（第四幅画“Sadko”，编号 12）。 谐波类型的给定系统化。 F. 是最常见的。 在音乐中，有许多特定的结构技巧，其外观和使用方法是由风格决定的。 这种音乐历史的规范。 时代； 因此，F. 的历史与和声、管弦乐（更广泛地说，器乐主义）和表演的历史密不可分。

谐波。 仓库和 F. 起源于复调； 例如，完全感受到清醒之美的帕莱斯特里纳（Palestrina）可以在复杂的复调（卡农）和合唱本身的帮助下，在许多小节上使用新兴和弦的形象化。 意思是（交叉，重复），欣赏和谐，就像一个有石头的珠宝商（Kyrie 来自教皇马塞洛的弥撒，第 9-11、12-15 小节 – 五个对位）。 很长一段时间在instr。 产品。 17世纪作曲家合唱成瘾。 F. 严格的写作是显而易见的（例如，在 org. OP Ya Sweelinka），而作曲家则满足于相对简单的混合口琴技巧和绘画。 和复音。 F. （例如： J. 弗雷斯科巴尔迪）。 F的表达作用。 加强生产。 第二性别 2 英寸 （特别是作品中独奏和合奏的空间纹理并置。 A. 科雷利）。 音乐Ⅰ。 C. 巴赫以 F 的最高发展为标志。 （chaconne d-moll 为小提琴独奏，“哥德堡变奏曲”，“勃兰登堡协奏曲”），以及一些大师级作品 Op. （“Chromatic Fantasy and Fugue”；Fantasy G-dur for organ，BWV 572）巴赫发现了纹理，随后被浪漫主义者广泛使用。 维也纳经典音乐的特点是和声清晰，因此纹理图案清晰。 作曲家使用相对简单的结构手段，并基于一般的运动形式（例如，段落或琶音等数字），这与对 F 的态度并不冲突。 作为一个具有主题意义的元素（例如，参见莫扎特第 4 号奏鸣曲 A-dur 第一乐章第四变奏曲的中间部分，K.-V. 331); 在阿莱格里奏鸣曲主题的呈现和发展中，动机发展与结构发展并行发生（例如，在贝多芬第一奏鸣曲第一乐章的主要部分和连接部分）。 在 19 世纪的音乐中，主要是在浪漫主义作曲家中，有例外。 各种 F。 – 有时郁郁葱葱，层次丰富，有时在家中舒适，有时非常古怪； 即使在一位大师的作品中也会出现强烈的结构和风格差异（cf. 多样而强大的 F. h-摩尔钢琴奏鸣曲。 和印象派精致的绘图 fp。 演奏李斯特的《灰云》）。 19 世纪最重要的音乐趋势之一。 - 纹理绘画的个性化：对浪漫主义艺术的非凡，独特，特征的兴趣，使得拒绝F中的典型人物很自然。 为旋律的多八度选择找到了特殊的方法（李斯特）； 升级F的机会。 音乐家首先发现了宽广的和声旋律。 图形（包括 h 在最终 fp 中以如此不寻常的形式出现。 奏鸣曲 b-摩尔肖邦），有时几乎变成和弦。 演示文稿（第一首钢琴民谣的一个侧面部分的主题。 肖邦）。 有质感的多样性支持了听众对炒锅的兴趣。 和指示。 循环的缩影，它在一定程度上刺激了直接依赖于 F. – 练习曲、变奏曲、狂想曲。 生日快乐。 手，有F的复音。 一般（弗兰克小提琴奏鸣曲的结局）和口琴。 特别是图形（8-ch. 瓦格纳的莱茵黄金介绍中的经典）。 罗斯。 音乐家们在东方的纹理技术中发现了新响亮的来源。 音乐（尤其参见巴拉基列夫的“伊斯兰”）。 最重要的之一。 19世纪在F领域的成就。 - 加强其动机的丰富性，主题。 浓度 (R. 瓦格纳，I. 勃拉姆斯）：在一些作品中。 事实上，没有一种非主题的衡量标准。 材料（例如 c-摩尔交响曲，钢琴。 塔涅耶夫五重奏，里姆斯基-科萨科夫晚期的歌剧）。 个性化发展的极端 F. 是 P.-harmony 和 F.-timbre 的出现。 这种现象的本质是，在某种条件下，和声可以说是进入了Ph.，表现力与其说是由声音的构成决定的，不如说是由如画的排列决定的：和弦的“地板”的相关性与对方，与钢琴的寄存器，与管弦乐队优先。 团体； 更重要的不是高度，而是和弦的纹理填充，即 e. 它是如何被采取的。 F.-和谐的例子包含在作品中。 M. AP Mussorgsky（例如，第二幕中的“钟声”。 歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”）。 但总的来说，这种现象在 20 世纪的音乐中更为典型：F.-harmony 经常出现在制作中。 A. N. 斯克里亚宾（第 1 帧第 4 部分重演的开始。 奏鸣曲； 第 7 帧的高潮。 奏鸣曲； 最后一个和弦 fp。 诗“到火焰”），K。 德彪西，S. 在。 拉赫玛尼诺夫。 在其他情况下，合并 F. 和声决定音色（fp. 演奏拉威尔的“Skarbo”），这在兽人语中尤为明显。 “组合相似图形”的技术，当声音来自节奏的组合时。 一个纹理图形的变体（一种由来已久的技术，但在 I. F.

在 20 世纪的主张中。 不同的更新方式F.并存。 正如最普遍的趋势所指出的那样：加强 F. 的作用，包括和弦。 F.，与 20 世纪音乐中复调的优势有关。 （特别是在新古典主义方向的生产中，作为对过去时代的 F. 的恢复）； 纹理技术的进一步个性化（F.本质上是为每件新作品“组合”，就像为它们创造了一个单独的形式和和谐一样）； 发现——与新的谐波有关。 规范——不和谐的重复（斯克里亚宾的 3 首练习曲 op. 65），特别复杂和“精致简单”的 F.（普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲的第一部分）的对比，以及即兴绘画。 类型（Shchedrin 的“Polyphonic Notebook”中的 No 1 “Horizo​​ntal and Vertical”）； 结合了 nat 的原始纹理特征。 最新和谐的音乐。 和兽人。 技术教授art-va（色彩鲜艳的“Symphonic Dances” Mold. Comp. P. Rivilis 等作品）； F. c）的连续主题化，特别是在连续和连续作品中），导致主题主义和 F.

出现在20世纪的新音乐中。 非传统的仓库，与和声或和弦无关，决定了Ph.的对应品种：产品的以下片段。 显示了这种音乐特征的不连续性，F 的不连贯性 - 音域分层（独立），动态。 和发音。 区分：

P.布列兹。 第一钢琴奏鸣曲，第一乐章的开始。

F. 在音乐艺术中的价值。 前卫被带入逻辑。 限制，当 F. 成为几乎唯一的一个（在 K. Penderetsky 的许多作品中）或统一时。 实际作曲家作品的目标（声乐。Stockhausen 的“Stimmungen”六重奏是一个 B-dur 三重奏的纹理音色变化）。 F. 以给定的音高或节奏即兴创作。 内——主要。 接收受控的任意性（op. V. Lutoslavsky）； F. 的领域包括一组不可数的声音。 发明（一系列声音技巧——歌剧《斯洛尼姆斯基》的“色彩幻想”）。 以电子和具体的音乐创作没有传统。 工具和执行手段，显然，F的概念是不适用的。

F. 配置方式。 塑造可能性（Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342）。 形式与形式之间的联系表现在这样一个事实中，即保留给定的形式模式有助于结构的统一，其变化促进了肢解。 F. 长期以来一直是 sec 中最重要的变革工具。 ostinato 和 neostinatny 变体形式，在某些情况下揭示大动态。 机会（拉威尔的“波莱罗”）。 F. 能够果断地改变缪斯女神的外表和本质。 图像（执行第一部分的主旋律，在斯克里亚宾第四钢琴奏鸣曲第二部分的开发和代码中）； 结构变化常用于重奏三乐章形式（贝多芬第 1 钢琴奏鸣曲的第 2 部分；肖邦的夜曲 c-moll op. 4），在回旋曲的副歌中（钢琴奏鸣曲第 2 号的终曲）贝多芬）。 F.的形成作用在奏鸣曲形式（尤其是兽人作品）的发展中具有重要意义，其中部分的边界由处理方法的变化决定，因此，F.主题。 材料。 F.的变化成为主要之一。 在 16 世纪的作品中划分形式的手段。 （Honegger 的“太平洋 48”）。 在一些新的作品中，形式被证明对形式的构造是决定性的（例如，在基于一种构造的可变回报的所谓重复形式中）。

F. 的类型经常与 def 相关联。 流派（例如舞曲），这是在制作中组合的基础。 不同的流派特征赋予音乐艺术上有效的模糊性（肖邦音乐中这种表现力的例子：例如，前奏曲第 20 号 c-moll - 混合了合唱、葬礼进行曲和帕萨卡利亚的特征）。 F. 保留一个或另一个历史或个人缪斯的迹象。 风格（以及，通过联想，时代）：所谓的。 吉他伴奏使 SI Taneev 能够创造出早期俄语的微妙风格。 爱情小说《何时，旋转，秋叶》中的挽歌； G.柏辽兹在交响曲第三部分“罗密欧与朱莉娅”中创造了一个民族。 历史色彩巧妙地再现了 3 世纪牧歌无伴奏合唱的声音； R. Schumann 在嘉年华写出真实的音乐。 F.肖邦和N.帕格尼尼的肖像。 F.是音乐的主要来源。 描述性，尤其是在 k.-l. 的情况下令人信服。 交通。 在 F. 的帮助下，同时实现了音乐的视觉清晰度（瓦格纳的莱茵河黄金介绍）。 充满神秘和美丽（来自里姆斯基-科萨科夫的《看不见的城市基捷日和少女费夫罗尼亚的故事》中的“沙漠的赞美”），有时令人惊叹的颤抖（米格林卡的浪漫故事中的“狂喜的心跳” “我记得一个美好的时刻”）。

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副总裁弗拉约诺夫