瓦列里·亚历山德罗维奇·加夫里林 |

瓦列里·加夫林

“我的梦想是用我的音乐触及每个人的灵魂。 我一直在痛苦中发痒：他们会理解吗？ ——V. Gavrilin 的这些话似乎是一个无用的警告：他的音乐不仅被理解，而且被喜爱、知晓、研究、钦佩、模仿。 他的《俄罗斯笔记本》、《编钟》和《阿纽塔》芭蕾舞在世界范围内的成功就是证明。 而这种成功的秘诀不仅在于作曲家难得的、独特的才华，还在于我们这个时代的人们正向往这种音乐——既简单又深沉。 它有机地融合了真正的俄罗斯和普遍性，古代的真理和我们这个时代最痛苦的问题，幽默和悲伤，以及净化和饱和灵魂的高灵性。 然而——加夫里林被赋予了一位真正艺术家难得的、苦涩而神圣的天赋——能够将他人的痛苦视为自己的痛苦……

“俄罗斯人才，你从哪里来？” 加夫里林可以用 A. Exupery 的话回答 E. Yevtushenko 的这个问题：“我来自哪里？ 我是从小……”对于加夫里林，对于他成千上万的同龄人来说——“受伤的伤口”，战争就像幼儿园。 “我生命中的第一首歌是从前线接受葬礼的女性的尖叫和哭泣，”他稍后会说，他已经成年了。 当他们的家人举行葬礼时，他只有 2 岁——XNUMX 年 XNUMX 月，他的父亲在列宁格勒附近去世。 然后是多年的战争和沃洛格达的孤儿院，孩子们自己经营家庭，种植花园，割干草，洗地板，照顾奶牛。 孤儿院也有自己的合唱团和民乐团，有一架钢琴和一位音乐老师 T. Tomashevskaya，他为这个男孩打开了一个善良而美妙的音乐世界。 有一天，当列宁格勒音乐学院的一位老师来到沃洛格达时，他们向他展示了一个了不起的男孩，他还不懂音符，却能作曲！ 瓦莱里的命运发生了巨大的变化。 不久，列宁格勒打来了电话，一个十四岁的少年离开去进入音乐学院的一所音乐学校。 他被带到了单簧管班，几年后，当学校开设了作曲系时，他搬到了那里。

瓦莱里热切地、兴奋地、欣喜若狂地学习。 他与同样痴迷于 Y. Temirkanov、Y. Simonov 的同龄人一起演奏了 I. Haydn、L. Beethoven 的所有奏鸣曲和交响曲，以及他设法得到的 D. Shostakovich 和 S. Prokofiev 的所有新奇作品，尽可能地听音乐。 Gavrilin 于 1958 年进入列宁格勒音乐学院，就读于 O. Evlakhov 的作曲班。 他作曲很多，但在第三年他突然转行音乐系，认真研究民俗。 他远征，写歌，细看生活，听村里人的方言，从小就熟悉，揣摩他们的性格、思想、感情。 这不仅是听觉上的艰苦工作，而且是心灵、灵魂和头脑的艰苦工作。 就在那时，在这些饱受战争蹂躏、贫困的北方村庄里，几乎没有男人，听着女人的歌声，弥漫着无法逃脱的悲伤和对另一种美好生活的坚不可摧的梦想，加夫里林第一次意识到并为自己制定了目标和作曲家创造力的意义——将成就专业音乐经典与这些日常的“低级”流派相结合，其中隐藏着真正的诗歌和美丽的宝藏。 与此同时，加夫里林就 V. Solovyov-Sedogo 作品的民歌起源写了一部有趣而深刻的作品，并于 3 年以 F. Rubtsov 班的音乐学家-民俗学家的身份从音乐学院毕业。 然而，他也没有离开作曲，在他的最后几年他写了 1964 个弦乐四重奏，交响组曲“蟑螂”，一个在圣彼得堡的声乐循环。 V. Shefner，两首奏鸣曲，喜剧康塔塔“我们谈论艺术”，圣歌唱循环“德国笔记本”。 G. 海涅。 这个循环在作曲家联盟演出，受到观众的热烈欢迎，从此成为许多歌手永久保留曲目的一部分。

肖斯塔科维奇熟悉了加夫里林的作品，并强烈建议他进入研究生院。 通过作曲系的所有考试和入学考试后，加夫里林成为了一名研究生。 作为毕业作品，他提出了声乐循环“俄罗斯笔记本”。 而在1965年底，在莫斯科列宁格勒音乐艺术节的十天里，这部作品在最后一场音乐会上首次上演，引起了轰动！ 这位年轻的、默默无闻的作曲家被称为“音乐界的叶赛宁”，钦佩他的才华； 1967年获俄罗斯联邦国家奖。 MI Glinka，成为该国最年轻的这一高奖项获得者。

在获得如此高的成功和认可之后，这位年轻的作曲家很难创作出具有如此高艺术价值的下一部作品。 几年来，Gavrilin 仿佛“进入了阴影”。 他经常写很多东西：这是电影、戏剧表演、小型管弦乐组曲、钢琴曲的音乐。 朋友和资深同事抱怨他不写大型音乐，一般作曲很少。 现在 1972 年同时带来了 3 部主要作品：歌剧《小提琴家万纽沙的故事》（改编自 G. Uspensky 的散文），圣彼得堡的第二本德国笔记本。 G. 海涅和一首声乐交响诗在圣。 A. Shulgina“军事信件”。 一年后，声乐循环“晚上”出现，副标题为“来自老妇人的专辑”，第三个“德国笔记本”，然后是圣彼得堡的声乐-交响循环“地球”。 A.舒尔吉娜。

在这些作品中，加夫里林都贯彻了他的创作信条：“用他可以理解的语言与听众交谈。” 他克服了现在存在于流行音乐、日常音乐和严肃的学术音乐之间的深渊。 一方面，Gavrilin 创作的流行歌曲艺术水平如此之高，以至于室内乐甚至歌剧歌手都愿意演奏它们。 （I. Bogacheva 表演的“马在夜间驰骋”）。 关于歌曲“Two Brothers”，杰出的大师 G. Sviridov 写信给作者：“太棒了！ 我第二次听到它，我哭了。 多么美丽，多么新鲜，多么自然。 多么奇妙的过渡：旋律从主题到主题，从诗句到诗句。 这是一部杰作。 相信我！” 该流派的经典歌曲是电影“婚礼当天”中的歌曲“爱会留下”，“给我缝一件白色连衣裙，妈妈”，迷人的“笑话”。

另一方面，Gavrilin 使用现代流行音乐的技巧创作大型作品——组曲、诗歌、康塔塔。 他的作品主要面向年轻人，作曲家并没有简化古典音乐的“高级”流派，而是创造了一种新的流派，音乐学家 A. Sohor 将其称为“歌曲交响乐”。

戏剧在 Valery Gavrilin 的创作生活中扮演着重要的角色。 他为全国不同城市的 80 场演出创作音乐。 作曲家本人认为其中只有四个是完全成功的：列宁格勒青年剧院的“处决后，我要求”，列宁格勒剧院的“不要与亲人分开”。 列宁共青团，ABDT 他们中的三袋杂草小麦。 M. Gorky，剧院中的“Stepan Razin”。 E. 瓦赫坦戈夫。 最后一部作品推动了 Gavrilin 最重要的作品之一的创作——合唱交响乐动作“编钟”。 （根据 V. Shukshin），获得苏联国家奖。 “编钟”由两种风格相似的作品构成：“婚礼”（1978 年）和“牧羊人与牧羊女”（根据 V. Astafiev，1983 年），供独奏家、合唱团和器乐合奏使用。 所有 3 首作品，以及 1967 年完成并于 1987 年首次演出（在 V. Korostylev 的电台）的清唱剧“Skomorokhi”，都是以 Gavrilin 创作的体裁创作的 它的工作原理. 它结合了清唱剧、歌剧、芭蕾、交响乐、声乐循环、戏剧表演的特点。 总的来说，Gavrilin 音乐的戏剧性、壮观性和具象的具体性是如此清晰，以至于有时他的声乐循环会在音乐剧中上演（“晚间”、“军事信函”）。

对于作曲家本人来说，完全出乎意料的是，他作为芭蕾舞作曲家取得了令人难以置信的成功。 导演 A. Belinsky 在 10-15 年前写的 Gavrilin 单独的管弦乐和钢琴作品中看到，或者更确切地说，听到了基于 A. Chekhov 的故事“脖子上的安娜”情节的芭蕾舞剧。 加夫里林谈及此事时不无幽默感：“事实证明，在不知不觉中，我已经写了很长时间的芭蕾舞音乐，甚至帮助在舞台上体现契诃夫的形象。 但这并不奇怪。 契诃夫是我最喜欢的作家。 脆弱、不安全感、他人物的特殊细腻、单恋的悲剧、纯洁、明亮的悲伤、对粗俗的仇恨——我想在音乐中反映这一切。 才华横溢的E. Maksimova 和V. Vasiliev 的电视芭蕾舞剧《Anyuta》获得了真正的成功，获得了国际奖项，被全球114 家电视公司收购！ 1986 年，《阿纽塔》在意大利、那不勒斯的圣卡洛剧院、莫斯科、苏联莫斯科大剧院以及里加、喀山和车里雅宾斯克的剧院上演。

由 V. Vasiliev 上演的根据 A. Tvardovsky 改编的电视芭蕾舞剧《路边的房子》是杰出大师创意联盟的延续。 1986 年，在 B. Eifman 的指导下，列宁格勒现代芭蕾舞剧院演出了根据 A. Kuprin 的故事《决斗》改编的芭蕾舞剧《罗马绍夫中尉》。 在这两部成为我们音乐生活中的重要事件的作品中，加夫里林音乐的悲剧性特征表现得尤为明显。 1989 年 XNUMX 月，作曲家在 A. Ostrovsky 之后完成了芭蕾舞剧《巴尔扎米诺夫的婚礼》的配乐，该作品已经在 A. Belinsky 的新电影中找到了电影化身。

每次与 Valery Gavrilin 的新作品相遇都成为我们文化生活中的一件大事。 他的音乐总是带来善良和光明，对此作曲家自己说：“有光，永远存在于生活中。 到户外去看看俄罗斯土地是多么伟大和美丽，这将永远是一种乐趣！ 无论世界如何变化，其中都有美丽、良知和希望。”

N.萨尔尼斯