鲍里斯·约菲 |

鲍里斯·约菲

作曲家、小提琴家、指挥家和教师鲍里斯·约夫的作品当然值得学术音乐爱好者特别关注，它属于现代作曲家思想的最佳典范。 Joffe 作为作曲家的成功可以通过谁演奏和录制他的音乐来判断。 以下是 Yoffe 音乐著名表演者的不完整列表：Hilliard Ensemble、Rosamunde Quartet、Patricia Kopachinskaya、Konstantin Lifshits、Ivan Sokolov、Kolya Lessing、Reto Bieri、Augustine Wiedemann 等等。 Manfred Aicher 通过他的 ECM 标签 Boris Yoffe 发行了由 Hilliard Ensemble 和 Rosamunde Quartet 演奏的 CD Song of Songs。 Wolfgang Rihm 曾多次称赞 Joffe 的作品，并为 Song of Song 光盘的小册子写了部分文字。 今年XNUMX月，沃尔克出版社以德文出版了鲍里斯·约夫的一篇文章和一篇文章《音乐意义》（“Musikalischer Sinn”）。

Joffe 似乎可以被认为是一位相当成功的作曲家，人们可能会认为他的音乐经常被许多人听到和知道。 让我们来看看真实的情况。 Yoffe 的音乐在当代音乐节上经常播放吗？ 不，它根本不听起来。 为什么，我会在下面尝试回答。 它多久在收音机上播放一次？ 是的，有时在欧洲——尤其是“歌曲之歌”——但几乎没有节目完全致力于鲍里斯·约菲的作品（以色列除外）。 音乐会多吗？ 多亏了那些能够欣赏 Yoffe 音乐的音乐家，它们在不同的国家发生和发生——在德国、瑞士、法国、奥地利、美国、以色列、俄罗斯。 然而，这些音乐家自己不得不充当“制作人”。

Boris Yoffe 的音乐还不是很出名，也许只是在成名的路上（人们只需要希望并说“也许”，因为历史上有很多例子，即使是最好的时代也没有被欣赏由同时代人）。 热衷于欣赏 Joffe 的音乐和个性的音乐家——特别是小提琴家 Patricia Kopatchinskaya、钢琴家 Konstantin Lifshitz 和吉他手 Augustin Wiedenman——在音乐会和录音中以他们的艺术来声称他的音乐，但这只是成千上万场音乐会的沧海一粟。

我想尝试回答为什么鲍里斯·约夫的音乐在当代音乐节上特别少见的问题。

问题是约菲的工作不适合任何框架和方向。 在这里，有必要马上谈谈鲍里斯·约夫的主要作品和创造性发现——他的“四重奏之书”。 自 90 年代中期以来，他每天都在写一首四重奏作品，该作品适合一张乐谱，没有节奏、动态或狂热的迹象。 这些戏剧的体裁可以定义为“诗歌”。 就像一首诗一样，每一首曲子都必须被阅读（换句话说，音乐家必须从音乐中确定节奏、狂热和力度），而不仅仅是演奏。 我对现代音乐一无所知（偶然性不算在内），但在古代音乐中却一直如此（在巴赫的赋格艺术中，甚至没有乐器的符号，更不用说速度和力度了） . 此外，很难将 Yoffe 的音乐“推入”一个明确的风格框架。 一些评论家写了雷格和勋伯格（英国作家和编剧保罗格里菲斯）的传统，当然，这看起来很奇怪！ ——其他人回忆起凯奇和费尔德曼——后者在美国批评中尤其引人注目（斯蒂芬·斯莫利亚尔），他们在约夫身上看到了一些亲密和个人的东西。 其中一位评论家写道：“这种音乐既是音调又是无调性的”——听众会体验到这种不寻常和非标准的感觉。 这种音乐与 Pärt 和 Silvestrov 的“新朴素”和“贫穷”相去甚远，就像来自 Lachenman 或 Fernyhow 一样。 极简主义也是如此。 然而，在Joffe的音乐中，我们可以看到它的简单、新颖，甚至是一种“极简主义”。 这首曲子听过一次，就不会再和别的曲子混为一谈了； 它与一个人的个性、声音和面孔一样独特。

Boris Yoffe 的音乐中没有什么？ 没有政治，没有“热点问题”，没有报纸和瞬间。 里面没有杂音和丰富的黑社会。 这样的音乐决定了它的形式和思想。 我再说一遍：演奏 Joffe 音乐的音乐家必须能够阅读音符，而不是演奏它们，因为这样的音乐需要同谋。 但听众也必须参与。 事实证明这样一个悖论：音乐似乎不是强迫的，也不是以正常的音符呼吸，但你应该特别仔细地听音乐，不要分心——至少在一分钟的四重奏中。 这并不难：您不必成为大专家，不必考虑技术或概念。 要理解和喜爱 Boris Yoffe 的音乐，就必须能够直接而敏感地聆听音乐并从中出发。

有人将乔菲的音乐比作水，有人将乔夫的音乐比作面包，与生活必需品相提并论。 现在有那么多的过分，那么多的美食，你为什么口渴，为什么感觉像沙漠中的圣埃克苏佩里？ 收录了数千首“诗歌”的“四重奏之书”不仅是鲍里斯·约夫作品的中心，也是他许多其他作品——管弦乐、室内乐和声乐的来源。

两部歌剧也脱颖而出：根据意第绪语的拉比纳赫曼（著名诗人和翻译家安里·沃洛洪斯基参与编写剧本）改编的《拉比和他儿子的故事》和根据伟大的法国人原著改编的《以斯帖·拉辛》剧作家。 两部歌剧都适合室内乐团。 从未演奏过的“拉比”（除了介绍）结合了现代和古代乐器 - 以不同的调音。 以斯帖是为四位独奏家和一个小型巴洛克乐团而写的。 它于2006年在巴塞尔上演，应该单独提及。

《以斯帖拉西娜》是对拉莫的致敬（致敬），但同时这部歌剧不是一种风格化的作品，而是以它自己可识别的方式写成的。 自从斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》之后，似乎再也没有发生过这样的事情，以斯帖可以与之相提并论。 就像斯特拉文斯基的歌剧清唱剧一样，以斯帖并不局限于一个音乐时代——它不是一种客观的模仿。 在这两种情况下，作者，他们的美学和音乐理念都是完全可识别的。 然而，这就是差异开始的地方。 斯特拉文斯基的歌剧一般很少考虑非斯特拉文斯基的音乐； 更有趣的是他的和谐和节奏，而不是对巴洛克传统体裁的理解。 相反，斯特拉文斯基使用陈词滥调，流派和形式的“化石”，它们可以从这些碎片中分解和构建（就像毕加索在绘画中所做的那样）。 Boris Yoffe 并没有破坏任何东西，因为对他来说这些巴洛克音乐的流派和形式都不是化石，听他的音乐，我们也可以确信音乐传统是活着的。 这不是让你想起……死者复活的奇迹吗？ 只是，如你所见，奇迹的概念（甚至感觉更是如此）超出了现代人的生活范围。 现在发现霍洛维茨笔记中捕捉到的奇迹是粗俗的，而夏加尔的奇迹是天真的涂抹。 尽管如此：舒伯特仍然存在于霍洛维茨的作品中，光线透过夏加尔的彩色玻璃窗照亮了圣斯蒂芬教堂。 犹太精神和欧洲音乐尽管存在于 Joffe 的艺术中。 “以斯帖”完全没有任何外在性格或“光泽”美感的影响。 就像拉辛的诗一样，音乐朴素而优雅，但在这种优雅的朴素中，自由赋予了一系列表达和人物。 以斯帖歌声部分的曲线只能属于美丽的女皇，她那娇嫩壮丽的双肩……就像曼德尔斯坦：“……每个人都唱着肩膀陡峭的祝福妻子……”同时，在这些曲线中，我们听到了痛苦、颤抖，所有的温柔的力量，信和爱的欺骗，傲慢和仇恨。 在生活中可能不是这样，但至少在艺术中我们会看到和听到它。 这不是欺骗，也不是逃避现实：温柔、信仰、爱——这就是人性，是我们人类最好的东西。 任何热爱艺术的人，都只想看到最有价值、最纯净的东西，反正世上的泥土和报纸已经够多了。 这种有价值的东西被称为温柔，或力量，或者两者兼而有之，这并不重要。 鲍里斯·约夫（Boris Yoffe）以他的艺术，在埃丝特从第 3 幕开始的独白中直接表达了他对美的想法。 独白的材料和音乐美学来自作曲家的主要作品“四重奏之书”，他只做他认为对自己必要的事情，这并非巧合。

Boris Yoffe 于 21 年 1968 月 9 日出生在列宁格勒的一个工程师家庭。 艺术在约夫一家的生活中占有重要地位，小鲍里斯很早就能够（通过录音）加入文学和音乐领域。 11岁开始自己拉小提琴，就读于音乐学校，40岁创作第一部四重奏，时长8分钟，其音乐意味深长，令听众惊叹。 XNUMX 年级后，鲍里斯·约菲（Boris Yoffe）进入了音乐学校的小提琴班（ped. Zaitsev）。 大约在同一时间，Joffe 举行了一次重要会议：他开始向 Adam Stratievsky 学习理论课程。 斯特拉蒂耶夫斯基让这位年轻的音乐家对音乐的理解达到了一个新的水平，并教会了他许多实用的东西。 Joffe 本人通过他巨大的音乐性（敏锐的绝对耳朵、记忆力，最重要的是，对音乐的永不熄灭的热爱，用音乐思考）为这次会议做好了准备。

然后在苏联军队服役并于 1990 年移居以色列。在特拉维夫，鲍里斯·约菲进入了音乐学院。 鲁宾并继续与 A. Stratievsky 一起学习。 1995年，《四重奏之书》的第一部作品完成。 他们的审美是在一个短篇的弦乐三重奏中定义的，写在军队里。 几年后，录制了第一张四重奏唱片。 1997 年，Boris Joffe 与妻子和第一个女儿搬到了卡尔斯鲁厄。 在那里，他跟随沃尔夫冈·里姆学习，在那里创作了两部歌剧，并发行了另外四张唱片。 Joffe 至今仍在卡尔斯鲁厄生活和工作。