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从迟到的相机——房间； 意大利。 musica da camera，法国室内乐室内乐，细菌。 家庭音乐

特定类型的音乐。 艺术，不同于戏剧、交响乐和音乐会音乐。 K.m. 的作品通常用于在小房间里演奏，用于家庭音乐演奏（因此得名）。 这在 K. m. 中确定并使用。 指令作曲（从一个独奏家到几个演奏家组成一个室内乐团），以及她典型的音乐技巧。 介绍。 对于 K. m. 来说，声音、经济和旋律、语调、节奏的最精细细节的趋势是特征。 和动态的。 会表达。 资金雄厚、专题多样发展。 材料。 米。 传递歌词的可能性很大。 情绪和人类心理状态最微妙的层次。 虽然 K. m. 的起源可以追溯到中世纪，“K. 米。” 在 16-17 世纪获得批准。 在此期间，与教会音乐和戏剧音乐相比，古典音乐是指供在家中或在君主宫廷演奏的世俗音乐。 宫廷音乐被称为“室”，在宫廷工作的表演者。 合奏，享有室内乐手的称号。

锅中概述了教堂音乐和室内音乐之间的区别。 16 世纪中叶的流派 已知最早的古典音乐例子是 Nicolo Vicentino 的 L'antica musica ridotta alla moderna（1555 年）。 1635 年在威尼斯，G. Arrigoni 发表了声乐协奏曲 da camera。 作为室内炒锅。 流派 17 – 早期。 18世纪发展了大合唱（cantata da camera）和二重唱。 在 17 世纪的名称“K. 米。” 被扩展为 instr。 音乐。 原来是教堂。 和室内仪器。 音乐风格没有区别； 它们之间的风格差异直到 18 世纪才变得明显。 例如，II Kvanz 在 1752 年写道，古典音乐需要“比教堂风格更多的活力和思想自由”。 更高的instr。 形式变得循环。 奏鸣曲（sonata da camera），在舞蹈的基础上形成。 套房。 它在 17 世纪变得最普遍。 三重奏奏鸣曲及其变奏曲——教堂。 和室内奏鸣曲，一种较小的独奏奏鸣曲（无伴奏或有连续低音伴奏）。 A. Corelli 创作了三重奏奏鸣曲和独奏奏鸣曲（与低音连奏）的经典样本。 在 17-18 世纪之交。 出现了大协奏曲流派，起初也细分为教堂。 和腔室品种。 例如，在科雷利的作品中，这种划分非常清晰——在他创作的 12 首大协奏曲（op. 7）中，6 首是教堂风格的，6 首是室内风格的。 它们在内容上与他的奏鸣曲 da chiesa 和 da camera 相似。 K系列。 18世纪教会分裂。 室内乐流派逐渐失去意义，但古典音乐和音乐会音乐（管弦乐和合唱）之间的区别越来越明显。

所有 R. 18 世纪在 J. Haydn、K. Dittersdorf、L. Boccherini、WA 莫扎特的作品中形成了经典。 指令类型合奏——奏鸣曲、三重奏、四重奏等，都有发展的典型。 指令这些合奏的组成，在每个部分的呈现性质和预期的乐器的能力之间建立了密切的关系（以前，如你所知，作曲家经常允许用不同的乐器组成来表演他们的作品；例如，GF Handel 在他的一些“独奏”和奏鸣曲中指出了几种可能的器乐作品）。 有钱人会表达。 机会，instr。 乐团（尤其是弓四重奏）吸引了几乎所有作曲家的注意，成为交响乐的一种“室内分支”。 类型。 因此，合奏反映了所有的主要。 音乐艺术的方向-va 18-20 世纪。 - 从古典主义（J. Haydn、L. Boccherini、WA Mozart、L. Beethoven）和浪漫主义（F. Schubert、F. Mendelssohn、R. Schumann 等）到现代的超现代抽象主义潮流。 资产阶级的“前卫”。 在二楼。 2世纪instr的杰出例子。 米。 在 19 世纪创建了 I. Brahms、A. Dvorak、B. Smetana、E. Grieg、S. Frank。 — C. Debussy、M. Ravel、M. Reger、P. Hindemith、L. Janacek、B. Bartok、B. Britten 等。

对 K. m. 的巨大贡献。 是俄罗斯人制作的。 作曲家。 在俄罗斯，室内乐的传播始于 70 年代。 18世纪; 第一指令合奏由 DS Bortnyansky 编写。 米。 从AA Alyabyev，MI Glinka那里得到了进一步的发展，并达到了最高的艺术水平。 PI Tchaikovsky 和 ​​AP Borodin 的工作水平； 他们的房间组成的特点是明显的 nat。 内容，心理学。 AK Glazunov 和 SV Rakhmaninov 非常重视室内乐团，而对于 SI Taneev 来说，它成为了主力。 种创造力。 非常丰富多样的室内乐器。 猫头鹰遗产。 作曲家； 它的主线是抒情-戏剧（N. Ya. Myaskovsky）、悲剧（DD Shostakovich）、抒情-史诗（SS Prokofiev）和民谣。

在历史发展过程中风格 K. m. 经历了手段。 变化，现在是交响曲，然后是音乐会（L. Beethoven、I. Brahms、PI Tchaikovsky 的弓弦四重奏“交响”，L. Beethoven 的“Kreutzer”奏鸣曲中协奏曲的特征，在 S. Frank 的小提琴奏鸣曲中） ，在 E. Grieg 的合奏中）。 在 20 世纪，还勾勒出相反的趋势——与 K. m. 和解。 symf. 和浓度。 流派，尤其是在提到抒情心理时。 和需要在分机中深化的哲学话题。 人的世界（DD 肖斯塔科维奇的第 14 交响曲）。 为少数现代乐器演奏的交响曲和协奏曲。 音乐被广泛传播，成为各种室内乐流派（参见室内乐团、室内交响乐）。

从骗局。 18世纪，尤其是19世纪。 在音乐声名显赫的地方——已经拿过炒锅了。 米。 （在歌曲和浪漫类型中）。 排除。 浪漫作曲家对她的关注受到了关注，他们特别被歌词所吸引。 人类感情的世界。 他们创造了一种精致的炒锅类型，在最精细的细节上进行了开发。 微缩模型； 在二楼。 2世纪很多人关注炒锅。 米。 由 I. Brahms 给出。 在 19-19 世纪之交。 作曲家出现在其中的作品中。 流派占据主导地位（奥地利的 H. Wolf，法国的 A. Duparc）。 歌曲和浪漫的流派在俄罗斯得到了广泛的发展（自 20 世纪以来）； 排除。 艺术。 达到室内炒锅的高度。 MI Glinka、AS Dargomyzhsky、PI Tchaikovsky、AP Borodin、MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、SV Rachmaninov 的作品。 许多浪漫史和室内炒锅。 循环创造了猫头鹰。 作曲家（AN Aleksandrov、Yu. V. Kochurov、Yu. A. Shaporin、VN Salmanov、GV Sviridov 等）。 在 18 世纪，形成了与该流派性质相对应的室内锅。 以声明为基础的表演风格，揭示了音乐中最好的语调和语义细节。 优秀的俄罗斯人。 20世纪的室内演奏家是MA Olenina-D'Alheim。 最大的现代 zarub。 室内歌手 – D. Fischer-Dieskau、E. Schwarzkopf、L. Marshall，在苏联 – AL Dolivo-Sobotnitsky、NL Dorliak、ZA Dolukhanova 等。

多种不同的室内乐器。 19 世纪和 20 世纪的缩影，其中包括 fp。 F. Mendelssohn-Bartholdy 的“Songs without words”，R. Schumann 的戏剧，F. Chopin 的华尔兹、夜曲、前奏曲和练习曲，室内钢琴。 AN Scriabin、SV Rachmaninov 的小型作品，SS Prokofiev 的“Fleeting”和“Sarcasm”，DD Shostakovich 的前奏曲，G. Veniavsky 的“Legends”等小提琴作品，PI Tchaikovsky 的“Melodies”和“Scherzo”，大提琴K. Yu 的微缩模型。 达维多夫、D.波普尔等。

在 18 世纪，K. m. 专门用于在一个狭窄的鉴赏家和业余爱好者圈子中进行家庭音乐制作。 在 19 世纪，公共室内音乐会也开始举行（最早的音乐会是由小提琴家 P. Baio 于 1814 年在巴黎举行的）； 服务。 19世纪它们已成为欧洲不可分割的一部分。 音乐生活（巴黎音乐学院的室内晚会，俄罗斯 RMS 的音乐会等）； 有K.m.的业余爱好者组织。 （Petersb. about-in K. m.，成立于 1872 年等）。 猫头鹰。 爱乐乐团定期在特别活动中安排室内音乐会。 礼堂（莫斯科音乐学院小礼堂、列宁格勒以 MI Glinka 命名的小礼堂等）。 自 1960 年代以来音乐会也在大礼堂举行。 产品。 米。 越来越深入到浓。 表演者的曲目。 所有类型的合奏乐器。 弦乐四重奏成为最受欢迎的表演风格。

参考文献： Asafiev B.，十九世纪初的俄罗斯音乐，M.-L.，1930 年，再版。 ——L.，1968； 俄罗斯苏联音乐史，卷。 I-IV，M.，1956-1963； Vasina-Grossman VA，俄罗斯古典浪漫主义，M.，1956； 她自己的，1967 世纪的浪漫歌曲，M.，1970； 她，苏联浪漫大师，M.，1961； Raaben L.，俄罗斯音乐器乐合奏，M.，1963； 他的，苏联室内乐和器乐，L.，1964； 他的苏联室内乐团大师，L.，XNUMX。

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