拉扎尔·瑙莫维奇·伯曼 |

拉扎尔伯曼

对于那些喜欢音乐会现场的人来说，回顾拉扎尔伯曼在七十年代初期和中期的音乐会无疑会引起人们的兴趣。 资料反映了意大利、英国、德国等欧洲国家的新闻； 许多带有美国评论家名字的报纸和杂志剪报。 评论——一个比另一个更热情。 它讲述了钢琴家给观众的“压倒性印象”，“难以形容的喜悦和无尽的安可”。 一位来自米兰的评论家写道，苏联的音乐家是“真正的巨人”。 他是一位“键盘魔术师”，他在那不勒斯的同事补充道。 美国人的视野最为开阔：例如，一位报纸评论家在第一次见到伯曼时“几乎被惊呆了”——他坚信这种演奏方式“只有在看不见的第三只手下才有可能”。

同时，自五十年代初就熟悉伯曼的公众，习惯了对待他，让我们面对现实，冷静点。 他（据信）被赋予了应有的地位，在当今的钢琴演奏中占有突出的地位——这是有限的。 他的clavirabends没有任何感觉。 顺便说一句，伯曼在国际比赛舞台上的表现并没有引起轰动。 在以伊丽莎白女王命名的布鲁塞尔比赛中（1956 年），他获得第五名，在布达佩斯举行的李斯特比赛中获得第三名。 “我记得布鲁塞尔，”伯曼今天说。 “经过两轮比赛，我相当自信地领先于对手，很多人都预测了我当时的第一名。 但是在第三轮决赛之前，我犯了一个严重的错误：我替换了（实际上是在最后一刻！）我程序中的一个部分。

尽管如此——第五名和第三名……成就当然还不错，虽然不是最令人印象深刻的。

谁更接近真相？ 那些相信伯曼在他 XNUMX 岁时几乎被重新发现的人，还是那些仍然相信这些发现实际上并没有发生并且没有足够的“繁荣”理由的人？

简要介绍一下这位钢琴家传记的一些片段，这将阐明接下来的内容。 拉扎尔·瑙莫维奇·伯曼出生在列宁格勒。 他的父亲是一名工人，他的母亲接受过音乐教育——她曾在圣彼得堡音乐学院的钢琴系学习。 这个男孩很早就，几乎从三岁开始，就表现出了非凡的天赋。 他用耳朵精心挑选，即兴发挥很好。 （“我人生的第一印象与钢琴键盘有关，”伯曼说，“在我看来，我从未离开过它……也许，我在会说话之前就学会了在钢琴上发出声音。”）大约在这些年之后，他参加了被称为“全市青年才俊大赛”的评审比赛。 他被注意到，从其他一些人中脱颖而出：由 LV Nikolaev 教授担任主席的陪审团称“一个特殊的案例，表明儿童音乐和钢琴能力的非凡表现”。 四岁的利亚利克·伯曼被列为神童，成为列宁格勒著名教师萨马里·伊里奇·萨夫辛斯基的学生。 “一位出色的音乐家和高效的方法论者，”伯曼这样描述他的第一位老师。 “最重要的是，最有经验的儿童工作专家。”

当男孩九岁时，他的父母把他带到了莫斯科。 他进入中央音乐学校十年，在亚历山大鲍里索维奇Goldenweiser的班级。 从现在到他的学业结束——总共大约十八年——伯曼几乎从未与他的教授分开。 他成为 Goldenweiser 最喜欢的学生之一（在艰难的战时，老师不仅在精神上，而且在经济上支持这个男孩），他的骄傲和希望。 “我从亚历山大·鲍里索维奇那里学到了如何真正地处理作品的文本。 在课堂上，我们经常听到作者的意图只是部分转化为乐谱。 后者总是有条件的、近似的……需要解开作曲家的意图（这是解释者的使命！）并尽可能准确地反映在表演中。 亚历山大·鲍里索维奇（Alexander Borisovich）本人是一位伟大的、令人惊讶的洞察力分析音乐文本的大师——他向我们，他的学生，介绍了这门艺术……”

伯曼补充道：“很少有人能比得上我们老师的钢琴技术知识。 与他的交流给予了很多。 采用最理性的演奏技巧，揭开踩踏的内在秘密。 浮雕和凸出乐句的能力出现了——亚历山大·鲍里索维奇不知疲倦地从他的学生那里寻求这一点……我和他一起学习了大量最多样化的音乐。 他特别喜欢把斯克里亚宾、梅特纳、拉赫玛尼诺夫的作品带到课堂上。 亚历山大·鲍里索维奇（Alexander Borisovich）是这些优秀作曲家的同龄人，在他年轻的时候经常见到他们； 以特别的热情展示了他们的戏剧……”

歌德曾说过：“人才就是勤奋”； 伯曼从小就对工作异常勤奋。 每天在乐器上工作数小时，没有放松和放纵——成为他生活的常态。 有一次在一次谈话中，他抛出了一句话：“你知道，我有时想知道我是否有过童年……”。 课程由他的母亲监督。 安娜·拉扎列夫娜·伯曼（Anna Lazarevna Berman）在实现自己的目标方面具有积极和充满活力的天性，实际上并没有让她的儿子脱离她的照顾。 她不仅规范了儿子学习的数量和系统性，还规范了他的工作方向。 该课程主要关注演奏家技术素质的发展。 以“直线”绘制，多年来一直保持不变。 （我们再说一遍，了解艺术传记的细节有时会说很多，解释很多。）当然，Goldenweiser也开发了他的学生的技术，但他作为一个经验丰富的艺术家，在不同的背景下专门解决了这类问题– 鉴于更广泛和更普遍的问题。 . 放学回家后，伯曼知道一件事：技术，技术……

1953 年，这位年轻的钢琴家以优异的成绩从莫斯科音乐学院毕业，之后是研究生学习。 他独立的艺术生活开始了。 他游览了苏联，后来又出国了。 观众面前是一位音乐会表演者，他有着固有的舞台形象。

已经在这个时候，无论谁谈论伯曼——一个职业同事、评论家、音乐爱好者——几乎总能听到“大师”这个词在各个方面的倾向。 一般来说，这个词在声音上是模棱两可的：有时它的发音带有轻微的贬义，作为微不足道的表演修辞，流行金属丝的同义词。 Bermanet 的精湛技艺 - 必须清楚这一点 - 没有任何不尊重态度的余地。 她是 - 现象 钢琴； 这只是作为一个例外发生在音乐会舞台上。 无论如何，必须从最高级的定义库中提取它的特征：巨大的，迷人的等。

有一次 AV Lunacharsky 表达了这样的观点，即“大师”一词不应像有时那样用于“负面意义”，而应指“在他对环境留下的印象的意义上具有强大力量的艺术家”能察觉到他……” （摘自 AV Lunacharsky 在 6 年 1925 月 1969 日艺术教育方法论会议开幕式上的讲话//来自苏联音乐教育的历史。- L.，57 年。第 XNUMX 页。）. 伯曼是一位强大的演奏家，他对“感知环境”的印象确实很棒。

真正伟大的演奏家一直受到公众的喜爱。 他们的演奏给观众留下了深刻的印象（拉丁文 virtus – valor），唤醒了一种明亮、喜庆的感觉。 听众，即使是外行，都知道他现在看到和听到的艺术家用乐器做的事情只有极少数人能做到。 它总是充满热情。 伯曼的音乐会经常以起立鼓掌结束，这绝非巧合。 例如，其中一位评论家将一位苏联艺术家在美国土地上的表演描述如下：“起初他们坐着为他鼓掌，然后站着，然后他们高兴地大喊大叫，跺着脚……”。

就技术而言，伯曼仍然是伯曼 这 他玩。 他的演奏风格在最困难的、“超凡的”钢琴曲目中总是显得特别有优势。 像所有天生的演奏家一样，伯曼长期以来一直被此类戏剧所吸引。 在他的节目中最突出的地方，B小调奏鸣曲和李斯特的西班牙狂想曲，拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲和普罗科菲耶夫的托卡特，舒伯特的森林沙皇（著名的李斯特转录）和拉威尔的Ondine，八度练习曲（op. 25） ) 由肖邦和斯克里亚宾的升 C 小调 (Op. 42) 练习曲……这些钢琴“超级复杂性”的集合本身就令人印象深刻； 更令人印象深刻的是音乐家演奏这一切的自由和轻松：没有紧张，没有明显的困难，没有努力。 “困难必须轻松克服，而不是炫耀，”布索尼曾这样教导。 与伯曼一起，在最困难的情况下——没有劳动痕迹……

然而，这位钢琴家不仅以绚丽的乐章烟花、闪闪发光的琶音花环、雪崩的八度音阶等赢得了人们的同情。他的艺术以伟大的事物吸引人——一种真正高尚的表演文化。

在听众的记忆中，伯曼的诠释有不同的作品。 他们中的一些人给人留下了非常好的印象，其他人则不那么喜欢。 我只记得一件事——某处的表演者或某事震惊了最严格、最挑剔的专业耳朵。 他的任何节目数量都是对音乐材料进行严格准确“处理”的一个例子。

处处是演说的正确性，钢琴用词的纯净，细节的传递极其清晰，品味无懈可击。 这已经不是什么秘密了：音乐会表演者的文化总是在表演作品的高潮片段中受到严峻的考验。 哪个钢琴派对的常客没有遇到过嘶哑隆隆的钢琴，在疯狂的强音中畏缩，看到流行音乐自我控制的丧失。 这不会发生在伯曼的表演中。 可以参考拉赫玛尼诺夫的《音乐时刻》或普罗科菲耶夫的《第八奏鸣曲》中的高潮为例：钢琴家的声波滚动到演奏敲门声的危险开始出现的地步，而且从来没有，没有一点，溅出这条线。

伯曼曾在一次谈话中说，多年来他一直在为声音问题苦苦挣扎：“在我看来，钢琴演奏文化始于声音文化。 在我年轻的时候，我有时会听到我的钢琴听起来不好——沉闷、褪色……我开始听好歌手，我记得在留声机上放着意大利“明星”的唱片； 开始思考、搜索、实验……我的老师有一种比较特殊的乐器声音，很难模仿。 我从其他钢琴家那里借鉴了一些音色和音色。 首先，和弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·索弗罗尼茨基在一起——我非常爱他…… 丝般柔滑，仿佛在抚琴，指尖轻抚。 除了壮举和歌词之外，这也说明了他传输中的吸引力，以及cantilena仓库的碎片。 现在不仅在伯曼演奏了李斯特的《狂猎》或《暴风雪》之后，而且在他演奏了拉赫玛尼诺夫旋律优美的歌曲之后，热烈的掌声响起：例如，升 F 小调前奏曲 (Op. 23) 或 G 大调 (Op. 32) ; 它在音乐中被仔细聆听，如穆索尔斯基的《老城堡》（来自展览中的图画）或普罗科菲耶夫的第八奏鸣曲中的行板。 对于一些人来说，伯曼的歌词简直是优美的，有利于他们的声音设计。 一个更有洞察力的听众会识别出其中的其他东西——一种柔和、善良的语调，有时是天真的，几乎是天真……他们说语调是某种东西 音乐如何发音, – 表演者灵魂的一面镜子； 熟悉伯曼的人可能会同意这一点。

当伯曼处于“节拍”状态时，他就登上了高峰，在这样的时刻扮演着出色的音乐会演奏家风格传统的守护者的角色——这些传统让人想起过去的许多杰出艺术家。 （有时将他与西蒙·巴雷尔（Simon Barere）进行比较，有时将其与过去几年钢琴界的其他杰出人物之一进行比较。唤醒这种联想，使记忆中的半传奇名字复活-有多少人可以做到？）和其他一些他表现的各个方面。

可以肯定的是，伯曼曾经比他的许多同事从批评中得到更多。 这些指控有时看起来很严重——甚至怀疑他的艺术创作内容。 今天几乎没有必要与这样的判断争论——在许多方面它们是过去的回声； 此外，音乐批评有时会带来模式化和表述的简化。 说伯曼在比赛中缺乏（也缺乏）意志坚强、勇敢的开局会更正确。 首先， it; 表演中的内容是完全不同的。

例如，钢琴家对贝多芬的《热情》的诠释广为人知。 从表面上看：措辞、声音、技巧——一切几乎都是无罪的……然而，一些听众有时对伯曼的解释仍有一丝不满。 它缺乏内在动力，在逆转命令式原则的行动时缺乏弹性。 在演奏时，钢琴家似乎并不坚持他的演奏理念，正如其他人有时坚持的那样： 它应该是这样的，没有别的. 听者喜欢他们完全接受他，用坚定而专横的手引导他 （KS 斯坦尼斯拉夫斯基这样描述伟大的悲剧演员萨尔维尼：“他似乎用一个手势做到了这一点——他将手伸向观众，在整个表演过程中抓住每个人的手掌，像蚂蚁一样握住它。握紧他的手拳头——死亡；打开，带着温暖而死——幸福。我们已经在他的权力中，永远，终生。1954）。）.

……在这篇文章的开头，就讲述了伯曼博弈在外国评论家中引起的热情。 当然，你需要知道他们的写作风格——它不具有膨胀性。 不过，夸张就是夸张，态度就是态度，第一次听伯曼的人的钦佩还是不难理解的。

对于他们来说，事实证明这是我们不再感到惊讶的新事物，而且 - 老实说 - 意识到真正的价格。 伯曼独特的演奏技巧、轻盈、光彩和演奏的自由——所有这些都可以真正影响想象力，特别是如果您以前从未见过这种奢华的钢琴盛会。 简而言之，对伯曼在新大陆的演讲的反应应该不足为奇——这是很自然的。

然而，这还不是全部。 还有一种情况与“伯曼之谜”（海外评论家的说法）直接相关。 也许是最重要和最重要的。 事实上，近年来，这位艺术家向前迈出了新的重要一步。 不知不觉中，只有那些很久没有见过伯曼的人才会注意到这一点，他们满足于对他的通常的、公认的看法。 对于其他人来说，他在七八十年代舞台上的成功是可以理解和自然的。 在他的一次采访中，他说：“每位嘉宾表演者都会经历一段鼎盛时期和起飞的时期。 在我看来，我现在的表现已经和过去有些不同了…… “确实，不同。 如果以前他的手艺非常出色（“我是他们的奴隶……”），那么现在你会同时看到艺术家的智慧，他已经确立了自己的权利。 以前，他被天生的演奏家的直觉所吸引（他说几乎是无拘无束的），他无私地沉浸在钢琴运动技能的元素中——今天，他被成熟的创作思想、深刻的感觉、积累的舞台经验所引导。超过三个十年。 伯曼的节奏现在变得更加克制，更加意味深长，音乐形式的边缘更加清晰，诠释者的意图更加清晰。 这位钢琴家演奏或录制的许多作品证实了这一点：柴可夫斯基的降 B 小调协奏曲（与赫伯特·卡拉扬指挥的管弦乐队）、李斯特的协奏曲（与卡洛·玛丽亚·朱利尼合作）、贝多芬的第十八奏鸣曲、斯克里亚宾的第三奏鸣曲展览”穆索尔斯基，肖斯塔科维奇的前奏曲等等。

伯曼乐于分享他对演奏音乐艺术的看法。 所谓的神童的主题，尤其把他带到了快车道上。 无论是在私人谈话中还是在音乐媒体的页面上，他都不止一次地触碰过她。 而且，他感动，不仅是因为他自己曾经属于“神童”，是神童现象的化身。 还有一种情况。 他有一个儿子，一个小提琴手； 根据一些神秘莫名的遗传规律，帕维尔·伯曼在童年时代多少重蹈了父亲的覆辙。 他还很早就发现了自己的音乐才能，以稀有的演奏家技术数据给鉴赏家和公众留下了深刻的印象。

“在我看来，Lazar Naumovich 说，从原则上讲，今天的极客与我们这一代的极客有些不同——与那些在 XNUMX 年代和 XNUMX 年代被认为是“奇迹儿童”的人有些不同。 在我看来，在目前的情况下，不知何故，来自“善良”，而更多来自成年人……但总的来说，问题是一样的。 正如我们被炒作、兴奋、过分的赞美所阻碍——所以它阻碍了今天的孩子们。 由于频繁的表演，我们遭受了相当大的损害，他们也遭受了损害。 此外，今天的孩子因经常参加各种比赛、测试、竞争性选拔而受到阻碍。 毕竟，不可能不注意到与 竞争 在我们的职业中，为了奖品而奋斗，不可避免地会变成巨大的神经超负荷，使身心疲惫。 特别是一个孩子。 当年轻参赛者由于某种原因没有赢得高位时，他们所受到的精神创伤又如何呢？ 自尊心受伤？ 是的，而且经常出差，许多神童的旅行——当他们基本上还没有成熟的时候——也弊大于利。 （不可能不注意到与伯曼的陈述有关的关于这个问题的其他观点。例如，一些专家认为，那些天生就应该在舞台上表演的人应该从小就习惯。好吧，还有过多的音乐会——当然，不可取的，就像任何过分一样，仍然比缺乏音乐会要小，因为表演中最重要的事情仍然是在舞台上学习，在公共音乐制作的过程中…… 不得不说，这个问题非常难，本质上是值得商榷的。无论如何，无论你采取什么立场，伯曼所说的都值得关注，因为这是一个见多识广的人的意见，谁自己亲身经历过，谁知道他在说什么。.

也许伯曼也反对成人艺术家过于频繁、拥挤的“巡回演出”——不仅仅是儿童。 有可能他会心甘情愿地减少自己的演出次数……但在这里，他已经无能为力了。 为了不脱离“距离”，不让大众对他的兴趣降温，他和每一位音乐会音乐家一样，必须时刻保持“在望”。 这意味着——玩、玩、玩……以 1988 年为例。旅行接踵而至：西班牙、德国、东德、日本、法国、捷克斯洛伐克、澳大利亚、美国，更不用说我们国家的各个城市了.

顺便说一下，伯曼1988年访问美国。他和一些世界知名的艺术家一起受施坦威公司的邀请，决定用庄严的音乐会来纪念其历史的一些周年。 在这个最初的施坦威音乐节上，伯曼是苏联钢琴家的唯一代表。 他在卡内基音乐厅舞台上的成功表明，他在美国观众中的知名度，他早先赢得的，丝毫没有减弱。

……如果说近年来伯曼活动的演出次数变化不大，那么他的节目曲目、节目内容的变化就更明显了。 如前所述，在过去，最困难的艺术大师作品通常占据其海报的中心位置。 即使在今天，他也没有回避他们。 而且一点也不害怕。 然而，快到60岁生日的门槛时，拉扎尔·瑙莫维奇觉得自己的音乐爱好和爱好还是有些不同。

“我今天越来越喜欢演奏莫扎特。 或者，例如，像库瑙这样杰出的作曲家，他在 XNUMX 世纪末 - XNUMX 世纪初创作了他的音乐。 不幸的是，他被彻底遗忘了，我认为这是我的职责——愉快的职责！ – 提醒我们和外国听众。 如何解释对古代的渴望？ 我猜年龄。 现在，音乐越来越简洁，质地透明——正如他们所说，每一个音符都值金子。 一点点就说明了很多。

顺便说一句，当代作家的一些钢琴作品对我来说也很有趣。 例如，在我的剧目中，有 N. Karetnikov 的三部戏剧（1986-1988 年的音乐会节目），V. Ryabov 为纪念 MV Yudina 而创作的幻想曲（同一时期）。 在 1987 年和 1988 年，我多次公开演奏 A. Schnittke 的钢琴协奏曲。 我只玩我绝对理解和接受的东西。

......众所周知，对于一个艺术家来说，有两件事是最困难的：为自己赢得一个名字并保持它。 第二个，正如生活所表明的那样，更加困难。 “荣耀是一种无利可图的商品，”巴尔扎克曾经写道。 “它很贵，保存很差。” 伯曼走了很长的路，很难得到认可——广泛的国际认可。 然而，在实现了它之后，他设法保留了他所赢得的东西。 这说明了一切……

G.齐平，1990