姆斯蒂斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特罗波维奇 (Mstislav Rostropovich) |

姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）

苏联人民艺术家（1966年），苏联斯大林奖（1951年）和列宁奖（1964年）获得者，俄罗斯联邦国家奖（1991年），俄罗斯联邦国家奖（1995年）。 不仅是音乐家，更是公众人物。 伦敦时报称他为在世最伟大的音乐家。 他的名字被列入“四十不朽”——法国艺术学院的荣誉会员。 科学与艺术学院（美国）、圣塞西莉亚学院（罗马）、英国皇家音乐学院、瑞典皇家学院、巴伐利亚美术学院成员，日本帝国奖获得者艺术协会和许多其他奖项。 他曾被各国50多所大学授予荣誉博士学位。 世界许多城市的荣誉市民。 荣誉军团勋章指挥官（法国，1981 年，1987 年），大英帝国最宁静勋章的荣誉骑士指挥官。 荣获来自 29 个国家的众多国家级奖项。 1997 年，他被授予伟大的俄罗斯奖“Slava/Gloria”。

27 年 1927 月 15 日出生于巴库。 音乐家谱起源于奥伦堡。 祖父和父母都是音乐家。 16 岁时，他已经在一所音乐学校任教，师从 M. Chulaki，后者在战争年代被疏散到奥伦堡。 1945岁时，他进入莫斯科音乐学院，师从大提琴家谢苗·科佐卢波夫。 罗斯特罗波维奇的表演生涯始于 1950 年，当时他在全联盟音乐家比赛中获得一等奖。 26 年赢得比赛后获得国际认可。 哈努斯·维甘在布拉格。 在赢得全联盟比赛后，音乐学院的学生斯拉瓦·罗斯特罗波维奇（Slava Rostropovich）从二年级转到五年级。 然后他在莫斯科音乐学院任教7年，在列宁格勒音乐学院任教XNUMX年。 他的学生都是著名的演奏家，其中许多人后来成为了世界领先音乐学院的教授：谢尔盖·罗尔迪金、约西夫·费格尔森、纳塔利娅·沙霍夫斯卡娅、大卫·格林加斯、伊万·莫尼盖蒂、埃莱奥诺拉·泰斯特列茨、马里斯·维勒鲁什、米莎·麦斯基。

据他介绍，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇和布里顿三位作曲家对罗斯特罗波维奇人格的形成产生了决定性的影响。 他的作品向两个方向发展——作为大提琴手（独奏和合奏）和作为指挥——歌剧和交响乐。 事实上，大提琴音乐的全部曲目都在他的演奏中响起。 他启发了许多 20 世纪最伟大的作曲家。 专门为他创作作品。 肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫、布里顿和 L.伯恩斯坦、A. Dutilleux、V.柳托斯拉夫斯基、K.彭德列茨基、B.柴可夫斯基——总共约有 60 位当代作曲家将他们的作品献给了罗斯特罗波维奇。 他首次为大提琴演奏了 117 首作品，并进行了 70 场管弦乐首演。 作为室内乐演奏家，他与 S. Richter 合奏，与 E. Gilels 和 L. Kogan 合奏，作为钢琴家与 G. Vishnevskaya 合奏。

他于 1967 年在莫斯科大剧院开始了他的指挥生涯（他在 P. Tchaikovsky 的 Eugene Onegin 中首次亮相，随后制作了 Semyon Kotko 和 Prokofiev 的《战争与和平》）。 然而，家里的生活并非一帆风顺。 他蒙羞，结果是在 1974 年被迫离开苏联。1978 年，为了人权活动（特别是为了 A. Solzhenitsyn 的赞助），他和他的妻子 G. Vishnevskaya 被剥夺了苏联公民身份. 1990 年，M. Gorbachev 颁布法令，废除最高委员会主席团关于剥夺其公民身份和恢复被取消荣誉头衔的决议。 许多国家向罗斯特罗波维奇提出要获得其公民身份，但他拒绝了，并且没有任何公民身份。

在旧金山，他在蒙特卡洛《沙皇的新娘》中演出（作为指挥）黑桃皇后。 参加了 A. Schnittke、Lolita R. Shchedrina（在斯德哥尔摩歌剧院）的歌剧《白痴生活》（1992 年，阿姆斯特丹）和《Gesualdo》（1995 年，维也纳）等歌剧的全球首演。 随后在慕尼黑、巴黎、马德里、布宜诺斯艾利斯、奥尔德伯勒、莫斯科等城市演出了肖斯塔科维奇的《姆森斯克区的麦克白夫人》（第一版）。 回到俄罗斯后，他指挥了肖斯塔科维奇修订的《霍万希纳》（1996年，莫斯科，莫斯科大剧院）。 他与巴黎的法国广播管弦乐团合作录制了歌剧《战争与和平》、尤金·奥涅金、鲍里斯·戈杜诺夫、姆森斯克区的麦克白夫人。

从 1977 年到 1994 年，他担任华盛顿特区国家交响乐团的首席指挥，在他的指挥下成为美国最好的乐团之一。 他受邀于世界上最著名的管弦乐团——英国、法国、德国、奥地利、美国、日本等国家。

他自己的音乐节的组织者，其中一个致力于 20 世纪的音乐。 另一个是博韦市（法国）的大提琴节。 芝加哥的音乐节献给了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和布里顿。 许多 Rostropovich 音乐节都在伦敦举行。 其中一首献给肖斯塔科维奇的作品持续了几个月（肖斯塔科维奇与伦敦交响乐团合作的所有 15 首交响曲）。 在纽约音乐节上，演奏了将作品献给他的作曲家的音乐。 在布里顿诞辰 90 周年之际，他参加了“圣彼得堡本杰明布里顿节”活动。 在他的倡议下，法兰克福的巴勃罗·卡萨尔斯大提琴比赛正在恢复。

开设音乐学校，举办大师班。 自 2004 年以来，他一直担任瓦伦西亚（西班牙）高等音乐学院的负责人。 自 1998 年起，在他的主持下举办了由 BBC、伦敦交响乐团和 AMI 唱片公司合作举办的 Masterprise 国际作曲比赛。 这场比赛被认为是促进严肃音乐爱好者和当代作曲家之间更紧密联系的催化剂。

在音乐厅、工厂、俱乐部和皇室住所（温莎宫、西班牙索菲亚王后65周年纪念音乐会等）演奏了数千场音乐会。

无可挑剔的技术技巧、声音之美、艺术性、风格文化、戏剧准确性、感染力、灵感——没有言语可以充分欣赏音乐家的个人和明亮的表演天性。 “我玩的每件事，我都喜欢晕倒，”他说。

他还以慈善活动而闻名：他是 Vishnevskaya-Rostropovich 慈善基金会的主席，该基金会为俄罗斯联邦的儿童医疗机构提供援助。 2000年，基金会开始在俄罗斯开展儿童疫苗接种计划。 以他的名字命名的音乐大学天才学生资助基金主席创立了德国青年音乐家资助基金，这是一项针对俄罗斯天才儿童的奖学金基金。

他 1989 年在柏林墙发表演讲的事实，以及他 1991 年 1974 月抵达莫斯科加入俄罗斯白宫捍卫者的行列，都广为人知。 他因在人权方面的努力而获得多个奖项，包括年度人权联盟奖（XNUMX 年）。 “没有人能成功地与俄罗斯发生争执，无论我的头上倒了多少泥土，”他说。 他是第一个支持在下诺夫哥罗德举办萨哈罗夫国际艺术节的人之一，他是第二届的嘉宾和第四届艺术节的参与者。

罗斯特罗波维奇的个性和活动是独一无二的。 正如他们所写的那样，“以他神奇的音乐天赋和奇妙的社会气质，他拥抱了整个文明世界，创造了一个新的文化‘血液循环’循环和人与人之间的联系。” 因此，美国国家唱片学院于 2003 年 XNUMX 月授予他格莱美音乐奖，以表彰他“作为大提琴家和指挥家的非凡职业生涯，以及在录音中的一生”。 他被称为“加加林的大提琴”和“大师斯拉瓦”。

瓦利达·凯勒

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