叶夫根尼·格杰诺维奇·莫吉列夫斯基 |

叶夫根尼·莫吉列夫斯基

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky 来自一个音乐世家。 他的父母是敖德萨音乐学院的老师。 曾师从GG Neuhaus 的母亲Serafima Leonidovna 从一开始就完全照顾儿子的音乐教育。 在她的指导下，他第一次坐在钢琴前（这是在 1952 年，课程在著名的斯托利亚尔斯基学校的围墙内进行），而她 18 岁就从这所学校毕业。 “据信，身为音乐家的父母教孩子，让孩子在亲戚的监督下学习并不容易，”莫吉列夫斯基说。 “也许是这样。 只是我没感觉到。 当我来到我母亲的课堂或我们在家工作时，旁边有一位老师和一位学生——仅此而已。 妈妈一直在寻找新的东西——技术、教学方法。 我一直对她很感兴趣……”

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自 1963 年在莫斯科的莫吉列夫斯基。 有一段时间，不幸的是，他在 GG Neuhaus 学习； 在他死后，与 SG Neuhaus 一起，最后与 YI Zak 一起。 “从 Yakov Izrailevich 那里，我学到了很多我当时缺乏的东西。 用最一般的形式说话，他训练了我的表演天性。 因此，我的游戏。 与他交流，即使在某些时候对我来说并不容易，但也有很大的好处。 即使毕业后，我也没有停止跟随 Yakov Izrailevich 学习，一直在他的课堂上担任助理。

从孩提时代起，莫吉列夫斯基就习惯了舞台——九岁时他第一次在观众面前演奏，十一岁时他与管弦乐队一起演出。 他的艺术生涯的开始让人想起类似的神童传记，幸运的是，这只是开始。 极客通常在短时间内“足够”，几年； 相反，莫吉列夫斯基每年都取得越来越大的进步。 当他十九岁时，他在音乐界的名声变得普遍。 这发生在 1964 年的布鲁塞尔伊丽莎白女王比赛中。

他在布鲁塞尔获得了一等奖。 这场胜利是在长期以来被认为是最困难的比赛之一中赢得的：在比利时首都，出于随机原因，您可以 别拿 奖品名额； 你不能意外地接受它。 在莫吉列夫斯基的竞争对手中，有不少训练有素的钢琴家，其中不乏几位超一流的大师。 如果按照“谁的技术更好”的公式进行比赛，他不太可能成为第一个。 这一次的一切都决定了—— 他才华的魅力.

是的。 I. Zak 曾说过莫吉列夫斯基在他的比赛中有“很多个人魅力” （Zak Ya。在布鲁塞尔// Sov。音乐。1964 年。第 9 期。第 72 页。）. GG Neuhaus，即使与这个年轻人见面时间很短，也设法注意到他“非常英俊，具有极大的人文魅力，与他的自然艺术相得益彰” （陪审团成员的 Neugauz GG 反思// Neugauz GG 反思、回忆录、日记。精选文章。给父母的信。第 115 页。）. Zach 和 Neuhaus 基本上都在谈论同一件事，尽管用的是不同的词。 两者都意味着，如果魅力即使在人与人之间简单的“日常”交流中也是一种珍贵的品质，那么它对于一个艺术家来说是多么重要——一个站在舞台上与成百上千人交流的人。 两人都看到莫吉列夫斯基从出生就被赋予了这种快乐（而且罕见！）的礼物。 用扎克的话来说，这种“个人魅力”使莫吉列夫斯基在童年时期的表演中取得了成功。 后来决定了他在布鲁塞尔的艺术命运。 直到今天，他的音乐会仍然吸引着人们。

（早些时候，不止一次提到将音乐会和戏剧场景结合在一起的一般事情。“你知道这样的演员只需出现在舞台上，观众就已经喜欢他们了吗？”KS Stanislavsky写道。“为了什么？。为了那种我们称之为魅力的难以捉摸的属性。这就是演员整个生命的莫名吸引力，在这种吸引力中，即使是缺点也能变成美德……” （Stanislavsky KS 在化身的创作过程中为自己工作//作品集 – M.，1955. T. 3. S. 234。）)

莫吉列夫斯基作为音乐会表演者的魅力，如果撇开“难以捉摸”和“莫名其妙”，就已经在他的语调中：柔和，深情的暗示； 钢琴家的语调——抱怨、语调——叹息、温柔请求的“音符”、祈祷尤其富有表现力。 例子包括莫吉列夫斯基演奏肖邦第四叙事曲的开头，这是舒曼C大调幻想第三乐章的抒情主题，这也是他的成功之一； 人们可以在柴可夫斯基、斯克里亚宾和其他作家的作品中回忆起拉赫玛尼诺夫的第二奏鸣曲和第三协奏曲中的很多内容。 他的钢琴声也很迷人——听起来甜美，时而迷人的慵懒，就像歌剧中的抒情男高音——一种似乎被幸福、温暖、芬芳的音色所包围的声音。 （有时，某种情感上的闷热、芬芳、浓烈的辛辣色彩——似乎在莫吉列夫斯基的声音小品中，这不是他们的特殊魅力吗？）

最后，艺术家的表演风格也很吸引人，他在人们面前的表现方式：他在舞台上的表现、比赛中的姿势、手势。 在他身上，在乐器背后的所有外表中，既有内在的细腻，也有良好的教养，这使他对他产生了不由自主的性格。 莫吉列夫斯基在他的clavirabends 上不仅令人愉悦，而且看着他也令人愉悦。

这位艺术家特别擅长浪漫剧目。 长期以李斯特歌剧《先知-布索尼》为主题的舒曼《克莱斯勒里亚娜》和F小调中篇小说、李斯特B小调奏鸣曲、练习曲和彼特拉克的十四行诗、幻想曲和赋格、即兴曲和舒伯特的《音乐时刻》等作品获得认可。 ”，奏鸣曲和肖邦的第二钢琴协奏曲。 正是在这首音乐中，他对观众的影响最为明显，他的舞台魅力，他出色的表演能力 感染 他们对他人的经历。 碰巧在下一次与钢琴家会面之后过了一段时间，你开始思考：他的舞台陈述中的光辉不是比深度更丰富吗？ 比音乐中所理解的哲学、精神内省、沉浸在自我中更具感官魅力？ ..所有这些考虑都浮现在脑海中，这很奇怪 后来当莫吉列夫斯基 甲壳 玩。

经典对他来说更难。 莫吉列夫斯基在他们之前就这个话题与他交谈时，通常会回答说巴赫、斯卡拉蒂、海因德、莫扎特不是“他的”作者。 （然而，近年来，情况发生了一些变化——但后来更多。）这些显然是钢琴家创造性“心理学”的特点：对他来说更容易 打开 在后贝多芬音乐中。 然而，另一件事也很重要——他的表演技巧的个人属性。

底线是，在莫吉列夫斯基，它总是从最有利的方面表现出来，恰恰是在浪漫的曲目中。 就绘画装饰而言，“颜色”在绘画中占主导地位，色彩斑斓——在图形准确的轮廓、厚实的声音笔触之上——在干燥、无踏板的笔触之上。 大的优先于小的、诗意的“一般”——高于特殊、细节、珠宝制造的细节。

碰巧在莫吉列夫斯基的演奏中可以感觉到一些粗略，例如在他对肖邦的前奏曲、练习曲等的诠释中。钢琴家的声音轮廓有时似乎有些模糊（拉威尔的《夜加斯帕》，斯克里亚宾的缩影，德彪西的《图像》） ”，“展览中的图片»Mussorgsky等）-就像在印象派艺术家的素描中可以看到的那样。 毫无疑问，在某种类型的音乐中——首先，这种音乐源于一种自发的浪漫冲动——这种技巧以其独特的方式既吸引人又有效。 但不是在经典中，也不是在 XNUMX 世纪清晰透明的声音结构中。

莫吉列夫斯基今天并没有停止“完成”他的技能。 这也感受到了 这 他演奏——他所指的作者和作品——因此， as 他现在看起来在音乐会舞台上。 海顿的几首奏鸣曲和莫扎特的钢琴协奏曲在八十年代中后期出现在他的曲目中是一个征兆。 进入这些节目并在其中牢固确立了诸如拉莫-戈多夫斯基的《挽歌》和《手鼓》，卢利-戈多夫斯基的《吉加》等剧目。 并进一步。 贝多芬的作品在他的晚上开始越来越频繁地响起——钢琴协奏曲（全部五首）、迪亚贝利圆舞曲的 33 变奏、第二十九、三十秒和其他一些奏鸣曲，钢琴幻想曲、合唱团和管弦乐队等。当然，它让每一位认真的音乐家都知道多年来对经典的吸引力。 但不仅如此。 Evgeny Gedeonovich 不断改进的愿望，改进他的比赛的“技术”也产生了影响。 而本案中的经典是少不了的……

“今天，我面临着我年轻时没有给予足够重视的问题，”莫吉列夫斯基说。 大致了解这位钢琴家的创作传记，不难猜出这些话背后隐藏着什么。 事实上，他是一个天资聪颖的人，从小就毫不费力地弹奏这种乐器； 它既有积极的一面，也有消极的一面。 负面的——因为艺术上的成就只有通过艺术家顽固地克服“材料的阻力”才能获得价值。 柴可夫斯基说，创造性的运气往往需要“解决”。 当然，在表演音乐家的职业中也是如此。

莫吉列夫斯基需要提高自己的演奏技巧，在外部装饰上做到更加精巧，在细节的发展上精益求精，而不仅仅是为了获得一些经典的杰作——斯卡拉蒂、海顿或莫扎特。 这也是他平时演奏的音乐所要求的。 诚然，即使他演奏得非常成功，例如梅特纳的 E 小调奏鸣曲，或巴托克的奏鸣曲（1926 年），李斯特的第一协奏曲或普罗科菲耶夫的第二协奏曲。 钢琴家知道——今天比以往任何时候都更清楚——无论谁想要超越“好”甚至“非常好”的演奏水平，如今都需要拥有无可挑剔的精细演奏技巧。 这就是只能“折磨”出来的东西。

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1987 年，莫吉列夫斯基的生活中发生了一件有趣的事情。 他被邀请担任布鲁塞尔伊丽莎白女王比赛的评审团成员——27 年前他曾在同一场比赛中获得金牌。 当他在陪审团成员的席位上时，他记得很多，想了很多 - 以及自 1964 年以来他走过的道路，关于在此期间所做的事情，取得的成就，以及尚未完成的事情，没有达到你想要的程度。 这些有时难以准确概括和概括的想法，对于从事创造性工作的人来说总是很重要：将躁动和焦虑带入灵魂，它们就像是鼓励他们前进的动力。

在布鲁塞尔，莫吉列夫斯基听到了来自世界各地的许多年轻钢琴家。 因此，正如他所说，他对现代钢琴演奏的一些特征趋势有所了解。 尤其是，在他看来，反浪漫主义路线现在的主导地位越来越明显。

在 XNUMX 年代末，莫吉廖夫还有其他有趣的艺术活动和会议； 有许多明亮的音乐印象以某种方式影响了他，使他兴奋，在他的记忆中留下了痕迹。 例如，他不厌倦分享受 Evgeny Kissin 音乐会启发的热情想法。 并且可以这样理解：在艺术中，有时候大人可以向孩子学习，不亚于孩子向大人学习。 基辛通常给莫吉列夫斯基留下深刻印象。 也许他在他身上感觉到了某种与自己相似的东西——无论如何，如果我们记住他自己开始舞台生涯的时间。 Yevgeny Gedeonovich 喜欢这位年轻钢琴家的演奏，还因为这与他在布鲁塞尔注意到的“反浪漫主义趋势”背道而驰。

…Mogilevsky 是一位活跃的音乐会表演者。 从他踏上舞台的第一步开始，他就一直受到公众的喜爱。 我们爱他的才华，尽管趋势、风格、品味和时尚发生了所有变化，但他一直并将继续保持艺术中的“第一”价值。 除了被称为人才的权利之外，一切都可以实现，实现，“勒索”。 （“你可以教如何添加米，但你不能学会如何添加隐喻，”亚里士多德曾经说过。）然而，莫吉列夫斯基并不怀疑这一点。

G.Tsypin