文森佐·贝里尼 (Vincenzo Bellini) |

文森佐贝利尼

......他有一种悲伤的感觉，一种个人的感觉，只有他一个人固有！ J·威尔第

意大利作曲家V. Bellini以杰出的美声大师身份进入音乐文化史，美声在意大利语中意为优美的歌声。 在作曲家一生中为纪念他而颁发的一枚金牌的背面，有一个简短的题词：“意大利旋律的创造者”。 即使是 G. Rossini 的天才也无法掩盖他的名声。 贝里尼拥有非凡的旋律天赋，使他能够创造出充满秘密抒情的原创语调，能够影响最广泛的听众。 贝里尼的音乐尽管缺乏全面的技巧，却深受柴可夫斯基和格林卡的喜爱，F.肖邦和F.李斯特创作了许多以这位意大利作曲家的歌剧为主题的作品。 P. Viardot、Grisi 姐妹、M. Malibran、J. Pasta、J. Rubini A. Tamburini 等 1825 世纪杰出的歌手在他的作品中大放异彩。 贝里尼出生在一个音乐世家。 他在圣塞巴斯蒂亚诺那不勒斯音乐学院接受音乐教育。 作为当时著名作曲家 N. Tsingarelli 的学生，贝里尼很快就开始寻找自己的艺术道路。 而他短短十年（35-XNUMX）的作曲活动成为意大利歌剧中的一个特殊页面。

与其他意大利作曲家不同，贝里尼对这种最喜欢的民族体裁完全无动于衷。 已经在第一部作品 - 歌剧“阿德尔森和萨尔维尼”（1825 年）中，他在那不勒斯音乐学院剧院首次亮相，作曲家的抒情天赋就得到了明显的体现。 那不勒斯圣卡洛剧院（1826 年）制作了歌剧“比安卡和费尔南多”后，贝里尼的名字广受欢迎。 然后，歌剧《海盗》（1827 年）和《欧蓝德》（1829 年）的首演取得了巨大成功，在米兰的斯卡拉剧院举行。 Capuleti and Montecchi (1830) 的表演首先在威尼斯凤凰剧院的舞台上上演，热情地迎接观众。 在这些作品中，爱国主义思想得到了热烈而真诚的表达，与30年代在意大利开始的新一轮民族解放运动相呼应。 上世纪。 因此，贝利尼歌剧的许多首演都伴随着爱国主义的表现，他作品中的旋律不仅被剧院观众、工匠、工人和儿童唱在意大利城市的街道上。

作曲家的名声在创作歌剧 La sonnambula (1831) 和 Norma (1831) 后进一步加强，它超越了意大利。 1833 年，这位作曲家前往伦敦，成功地指挥了他的歌剧。 他的作品对 IV Goethe、F. Chopin、N. Stankevich、T. Granovsky、T. Shevchenko 的印象证明了他们在 XNUMX 世纪欧洲艺术中的重要地位。

在他去世前不久，贝里尼搬到了巴黎（1834 年）。 在那里，他为意大利歌剧院创作了他的最后一部作品——歌剧《清教徒》（I Puritani，1835 年），其首演得到了罗西尼的精彩评价。

就创作歌剧的数量而言，贝里尼不及罗西尼和多尼采蒂——作曲家写了11部音乐舞台作品。 他不像他的杰出同胞那样轻松和迅速地工作。 这主要是由于贝里尼的工作方法，他在一封信中谈到了这一点。 读歌词，洞察人物心理，扮演一个角色，寻找语言，然后是音乐的情感表达——这就是作曲家勾勒的路径。

在创作浪漫音乐剧时，成为他永久编剧的诗人 F. Romani 原来是贝里尼真正志同道合的人。 作曲家与他合作，实现了语音语调体现的自然性。 贝里尼完全了解人类声音的细节。 他的歌剧的声部非常自然，易于演唱。 他们充满了呼吸的广度，旋律发展的连续性。 其中没有多余的装饰，因为作曲家看到声乐的意义不是在演奏家的效果上，而是在活生生的人类情感的传递上。 考虑到创作优美的旋律和富有表现力的宣叙调是他的主要任务，贝里尼并没有很重视管弦乐的色彩和交响乐的发展。 然而，尽管如此，这位作曲家还是设法将意大利抒情戏剧提升到了一个新的艺术水平，在许多方面都期待着 G. Verdi 和意大利 Verists 的成就。 在米兰斯卡拉剧院的门厅里，有一尊贝里尼的大理石雕像，在他的家乡卡塔尼亚，歌剧院以作曲家的名字命名。 但他自己的主要纪念碑是由作曲家自己创作的——它们是他精彩的歌剧，直到今天还没有离开世界上许多音乐剧院的舞台。

一、维特利齐纳

• 罗西尼之后的意大利歌剧：贝里尼和多尼采蒂的作品 →

罗萨里奥·贝里尼 (Rosario Bellini) 的儿子，该市贵族家庭的教堂负责人和音乐老师，文森佐毕业于那不勒斯音乐学院“圣塞巴斯蒂亚诺”，成为其奖学金获得者（他的老师是弗诺、特里托、辛加雷利）。 在音乐学院，他遇到了 Mercadante（他未来的好朋友）和 Florimo（他未来的传记作者）。 1825 年，在课程结束时，他演出了歌剧《阿德尔森和萨尔维尼》。 罗西尼喜欢这部歌剧，它一年没有离开舞台。 1827年，贝里尼的歌剧《海盗》在米兰的斯卡拉剧院大获成功。 1828 年，作曲家在热那亚遇到了来自都灵的 Giuditta Cantu：他们的关系一直持续到 1833 年。这位著名的作曲家被众多歌迷所包围，其中包括他的伟大演奏家 Giuditta Grisi 和 Giuditta Pasta。 在伦敦，有马里布兰参与的《梦游者》和《诺玛》再次成功上演。 在巴黎，作曲家得到了罗西尼的支持，罗西尼在创作歌剧《清教徒》期间给了他很多建议，这部歌剧在 1835 年受到了非同寻常的热情。

从一开始，贝里尼就能够感受到是什么构成了他特别的独创性：“阿德尔森和萨尔维尼”的学生经历不仅给了第一次成功的喜悦，也给了在随后的音乐剧中使用歌剧的许多页的机会（“比安卡和费尔南多”、“海盗”、欧蓝德、凯普莱特和蒙太古）。 在歌剧《比安卡·费尔南多》中（为了不冒犯波旁国王，将主人公的名字改成了格尔丹多），风格仍然受到罗西尼的影响，已经能够提供多样化的文字和音乐组合，他们的温柔，纯洁无拘无束的和谐，这标志着和良好的演讲。 咏叹调的宽广呼吸，许多相同结构场景的建设性基础（例如，第一幕的结局），随着声音的进入加剧了旋律张力，证明了真正的灵感，已经强大并且能够为音乐结构设置动画。

在“海盗”中，音乐语言变得更深了。 这部歌剧根据著名的“恐怖文学”代表人物马图林的浪漫悲剧改编，大获全胜，强化了贝里尼的改良主义倾向，表现在拒绝枯燥的宣叙调，咏叹调完全无懈可击。或在很大程度上摆脱了通常的装饰并以各种方式分支，描绘了女主角伊莫金的疯狂，以至于即使是发声也受到苦难形象的要求。 除了开始一连串著名的“疯狂咏叹调”的女高音部分，这部歌剧的另一个重要成就值得一提：男高音英雄的诞生（乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼饰演），诚实、美丽、不幸、勇敢和神秘。 这位作曲家作品的热情崇拜者和研究人员弗朗西斯科·帕斯图拉 (Francesco Pastura) 表示：“贝里尼开始创作歌剧音乐时，充满了热情，他知道自己的未来取决于他的作品。 毫无疑问，从那时起，他开始按照系统行事，后来他告诉了他来自巴勒莫的朋友阿戈斯蒂诺·加洛。 作曲家记住了这些诗句，把自己锁在房间里，大声朗诵它们，“试图变成说出这些词的角色。” 贝利尼一边背诵，一边全神贯注地听着自己。 语调的各种变化逐渐变成了音符……”在《海盗》取得令人信服的成功之后，经验丰富，不仅在他的技巧上，而且在为剧本做出贡献的编剧罗曼尼的技巧上也很强大，贝里尼在热那亚是比安奇和费尔南多的翻拍，并与斯卡拉签订了新合同； 在熟悉新的歌词之前，他写下了一些主题，希望在歌剧中“壮观”地发展它们。 这一次，选择落在了普雷沃斯特·德哈林库尔的《欧蓝德》上，由 JC Cosenza 改编成一部于 1827 年上演的戏剧。

贝里尼的歌剧在著名的米兰剧院的舞台上上演，受到热烈欢迎，似乎优于海盗，并在戏剧音乐、单曲朗诵或宣告式演唱与传统结构的关系上引起了长期争议更纯粹的形式。 Allgemeine Musicalische Zeitung 报纸的评论家在《欧蓝德》中看到了巧妙地再现了德国氛围，这一观察得到了现代评论的证实，强调了歌剧与《自由枪手》的浪漫主义的密切关系：这种亲密关系体现在主要人物，描绘人与自然之间的联系，以及使用回忆主题服务作曲家的意图，以“使情节线索始终有形和连贯”（李普曼）。 音节的重读发音伴随着宽呼吸产生了形式，个别数字溶解在对话旋律中，创造了一个连续的流动，“过度旋律”序列（Kambi）。 总的来说，有一些实验性的、北欧的、晚期古典的、接近“蚀刻的色调，用铜和银铸造”（Tintori）。

在歌剧 Capulets e Montagues、La sonnambula 和 Norma 取得成功之后，1833 年歌剧 Beatrice di Tenda 以克雷莫纳浪漫主义 CT Fores 的悲剧为基础，预计无疑会失败。 我们注意到失败的至少两个原因：工作匆忙和非常阴暗的情节。 贝里尼指责编剧罗曼尼，后者猛烈抨击作曲家，这导致了他们之间的裂痕。 与此同时，歌剧不值得如此愤慨，因为它有相当多的优点。 合奏和合唱的特点是其华丽的质感，独奏部分的特点是通常的绘画美感。 在某种程度上，她正在准备下一部歌剧——《清教徒》，除了成为威尔第风格最引人注目的预期之一。

最后，我们引用布鲁诺·卡利的话——它们指的是拉索南布拉，但它们的含义要广泛得多，适用于作曲家的整个作品：“贝里尼梦想成为罗西尼的继任者，并没有在他的信中隐瞒这一点。 但他意识到要接近已故罗西尼作品的复杂和发达的形式是多么困难。 1829 年，贝里尼已经在与罗西尼的一次会面中看到了他们之间的距离，并写道：“今后我将根据常识自行创作，因为在青春的热潮中我实验够了。” 然而，这个困难的短语清楚地表明了对罗西尼对所谓“常识”的复杂性的拒绝，即形式更简单。

马尔切斯先生

歌剧：

“阿德尔森和萨尔维尼”（1825，1826-27）“比安卡和格尔南多”（1826，标题为“比安卡和费尔南多”，1828）«海盗»（1827）«外国人»（1829）“扎伊拉”（1829）“ Capulets 和 Montecchi”（1830 年）“Somnambula”（1831 年）“Norma”（1831 年）“Beatrice di Tenda”（1833 年）“清教徒”（1835 年）