男高音 |
意大利。 男高音，来自拉特。 张量 - 连续移动，均匀移动，声音的张力，来自 teneo - 直接，保持（路径）； 法国男高音，teneur，taille，haute contra，德语。 男高音，英语男高音
一个模棱两可的术语，在中世纪已经为人所知，并且很长一段时间没有确定的含义：它的含义部分与 tonus （诗篇变调，教堂调式，全调），modus，tropus （系统，调式）的含义相吻合），重音（重音，重音，提高你的声音）它也表示呼吸的长度或声音的持续时间，在中世纪晚期的理论家中 – 有时是模式的 ambitus（音量）。 随着时间的推移，它的以下值被更准确地确定了。
1）在Gregorian chant中，T.（后来也称为tuba（2），corda（法语corda，西班牙语cuerda））与repercussion（2）相同，即吟唱最重要的声音之一，与主导和定义与结论一起。 sound (finalis, 位置与主音相似) 旋律的模态附属关系 (见中世纪模式)。 在解压中。 诗歌类型和接近它的曲调 T. 服务 ch。 朗诵的语气（声音，朗诵文本的重要部分）。
2）在中世纪。 多边形音乐（大约在 12 至 16 世纪）派对的名称，其中陈述了主要旋律（cantusfirmus）。 这首曲子是基础，是多目标的连接开始。 组成。 最初，这个意义上的术语与高音流派 (1) 相关联使用 - 一种特殊的、严格计量的风琴（在风琴的早期形式中，类似于 T. 的角色由 vox principalis 扮演——主音）； T. 在其他多边形中执行相同的功能。 流派：莫特、大众、民谣等。在两个目标中。 作曲 T. 是较低的声音。 随着低音男高音 bassus（低声对位）的加入，T. 成为了中声之一； 在 T. 上可以放置副高音高音。 在某些体裁中，位于 T. 上方的声音有不同的名称：motetus 在 motet 中，superius 在从句中； 高音也被称为双音、三音、四音或 - discantus（见高音（2）），后来 - 女高音。
在 15 世纪命名为“T”。 有时延伸到反男高音； “T”的概念。 对于一些作者（例如 Glarean）来说，它与 Cantus Firmus 的概念和一般主题（作为多头组合中处理的单头旋律）融合在一起； 在 15 和 16 世纪的意大利。 命名为“T”。 应用于舞蹈的辅助旋律，置于中声，对位构成上声部（superius）和下声部（countertenor）。
G.德马乔。 来自马萨诸塞州的凯里。
此外，建议在 Op. 中使用的符号。 c.-l. T 中的著名旋律（德语 Tenorlied，Tenormesse，意大利语 messa su tenore，法语 messe sur 男高音）。
3) 用于演奏 T. (4) 的合唱或合奏部分的名称。 在多边形谐波或和弦。 仓库，合唱团作为样本。 演示文稿（例如，在关于和声、复调的教育作品中）， – 声音 (1)，位于低音和中音之间。
4）高男声（4），得名于他在早期多边形中的主要表现。 党T的音乐。（2）。 T. 的音域在独奏部分是 c – c2，在合唱部分是 c – a1。 从 f 到 f1 的音量中的声音是中音域，低于 f 的声音在低音域中，高于 f1 的声音在高音域和高音域中。 T. 范围的想法并没有保持不变：在 15-16 世纪。 T. 在分解中。 在某些情况下，它被解释为更接近中提琴，或者相反，它位于男中音区域（tenorino，quanti-tenore）； 在 17 世纪，T. 的通常音量在 h – g 1 以内。直到最近，T. 的部分才被记录在男高音调中（例如，柴可夫斯基的瓦格纳的《尼伯龙之戒》中的 Sigmund 部分；女士） ），在旧合唱团。 乐谱通常是中音和男中音； 在现代出版物党 T. 用小提琴记谱。 键，这意味着向下一个八度音阶的移调（也表示为
or
)。 随着时间的推移，T. 的比喻和语义角色发生了很大变化。 在清唱剧（亨德尔的参孙）和古代圣乐中，这一传统适用于随后的时代，将男高音独奏部分解释为叙事戏剧（激情传教士）或客观崇高（来自巴赫的弥撒曲中的本尼迪塔斯，在“拉赫玛尼诺夫的《通宵守夜》，斯特拉文斯基的《骶骨》的中心部分）。 作为17世纪的意大利歌剧，确定了青年英雄和恋人的典型男高音角色； 具体会晚一点出现。 T.-buffa 的一部分。 在歌剧系列的妻子。 阉割者的声音和声音取代了男性声音，而T.仅被赋予了次要角色。 相反，在另一种更民主的戏曲角色中，发达的男高音部分（抒情和喜剧）是重要的组成部分。 论 18-19 世纪歌剧中对 T. 的解释。 受到了WA莫扎特的影响（《唐璜》——唐奥塔维奥的部分，《人人都这样做》——费兰多，《魔笛》——塔米诺）。 歌剧在19世纪形成了男高音派对的主要类型：抒情。 T.（意大利男高音 di grazia）以轻快的音色、强烈的高音（有时高达 d2）、轻盈和流动性（罗西尼的《塞维利亚的理发师》中的 Almaviva；Lensky）而著称； 德拉姆T. (Italian tenore di forza) 的特点是男中音着色和音域稍小但声音大（何塞，赫尔曼）； 在抒情剧中。 T.（意大利 mezzo-carattere）以不同的方式结合了两种类型的品质（奥赛罗，罗恩格林）。 一个特殊的品种是特征T。 这个名字是因为它经常用于角色角色（三轮车）。 在确定歌手的声音是否属于一种或另一种类型时，特定国籍的歌唱传统至关重要。 学校； 是的，意大利语。 歌手之间的歌词的区别。 和德拉姆。 T.是相对的，在里面表达得更清楚。 歌剧（例如《自由射手》中不安分的麦克斯和《女武神》中不可动摇的西格蒙德）； 在俄罗斯音乐中是一种特殊类型的抒情戏剧。 T. 高音区被追逐，声音传递强劲均匀，源自格林卡的伊万·苏萨宁（Sobinin 的作者的定义——“远程角色”自然延伸到派对的声音表现）。 在歌剧音乐骗局中音色多彩的开始变得越来越重要。 19 - 求。 20世纪，歌剧与戏剧的交汇。 剧院和宣叙调作用的加强（尤其是在 20 世纪的歌剧中）影响了特殊男高音音色的使用。 例如，达到 e2 并听起来像假音 T.-altino（占星家）。 将重点从 cantilena 转移到表达。 这个词的发音特征如此具体。 角色，如鲍里斯·戈杜诺夫中的尤罗迪维和水斯基，赌徒中的阿列克谢和普罗科菲耶夫对三个橘子的爱中的王子等。
诉讼的历史包括许多杰出的 T. 表演者的名字。 在意大利，G. Rubini、G. Mario 在 20 世纪享有盛誉。 – E. Caruso、B. Gigli、M. Del Monaco、G. Di Stefano，在他中间。 歌剧艺术家（尤其是瓦格纳作品的表演者）在捷克脱颖而出。 歌手 JA Tikhachek，德国人。 歌手 W. Windgassen、L. Zuthaus； 在俄罗斯人和猫头鹰之间。 歌手-T. — NN Figner、IA Alchevsky、DA Smirnov、LV Sobinov、IV Ershov、NK Pechkovsky、GM Nelepp、S. Ya。 Lemeshev, I S. Kozlovsky。
5) 大范围的铜精。 乐器（意大利的 Flicorno 男高音，法国的 saxhorn tynor，德国的 Tenorhorn）。 指移调乐器，B制，T的部分写在b上。 没有比真正的声音更高的了。 由于使用了三气门机构，它具有完整的半音阶，实际范围为 E – h1。 星期三和顶部。 T. 音域的特点是声音柔和饱满； melodic T. 的能力与技术相结合。 流动性。 T.在中间开始使用。 19 世纪（A. Saks 设计的 bh）。 与萨克斯管家族的其他乐器（短号、男中音和贝司）一起，T. 构成了精神的基础。 一个管弦乐队，根据组成，T. 组分为 2 个（小铜，有时是小混合）或 3 个（小混合和大混合）部分； 1st T.同时具有领头羊的功能，旋律优美。 voices, 2nd 和 3rd 是伴随的，伴随的声音。 T. 或男中音通常负责主旋律。 三重奏进行曲中的声音。 T. 的负责部分可以在 Myaskovsky 的第 19 交响曲中找到。与之密切相关的乐器是瓦格纳号（男高音）大号（1）。
6）澄清标题decomp中的定义。 乐器，表明其声音和音域的高音品质（与属于同一家族的其他品种相反）； 例如：萨克斯-T.、次中音长号、domra-T.、中提琴中提琴（也称为viola da gamba和taille）等。
文学：4) Timokhin V.，杰出的意大利歌手，M.，1962； 他的，二十世纪声乐艺术大师，没有。 1, M., 1974; Lvov M.，从声乐艺术史，M.，1964； 他的，俄罗斯歌手，M.，1965； Rogal-Levitsky Dm.，现代管弦乐队，第一卷。 2，米，1953； Gubarev I.，铜管乐队，M.，1963； Chulaki M.，交响乐团的乐器，M.-L.，1950，M.，1972。
TS 久雷根
男高音。 主要范围从 至 小到 至 第一个八度（偶尔可达 d 甚至之前 F 在贝里尼）。 有抒情男高音和戏剧男高音的角色。 抒情男高音最典型的角色是尼莫里诺、浮士德、连斯基； 在戏剧男高音的部分中，我们注意到曼里科、奥赛罗、卡拉夫等人的角色。
在歌剧中很长一段时间里，男高音只在次要角色中使用。 直到 18 世纪末 - 19 世纪初，阉人统治了舞台。 只有在莫扎特和罗西尼的作品中，男高音才占据主导地位（主要是在水牛歌剧中）。
20 世纪最著名的男高音包括卡鲁索、吉利、比约林、德尔摩纳哥、帕瓦罗蒂、多明戈、索比诺夫等。 另见反男高音。
E·佐多科夫
