曼努埃尔·德法雅 |

曼努埃尔德法雅

我努力追求一种简单而强大的艺术，没有虚荣和自私。 艺术的目的是在各个方面产生感觉，它不能也不应该有任何其他目的。 M·德·法雅

M. de Falla 是 XNUMX 世纪杰出的西班牙作曲家。 - 在他的工作中，他发展了 F. Pedrel 的美学原则 - 西班牙民族音乐文化复兴运动（Renacimiento）的意识形态领袖和组织者。 在 XIX-XX 世纪之交。 这场运动涵盖了该国生活的各个方面。 Renacimiento 人物（作家、音乐家、艺术家）试图让西班牙文化摆脱停滞，重振其独创性，并将民族音乐提升到欧洲先进作曲学校的水平。 法拉和他的同时代人——作曲家 I. Albeniz 和 E. Granados 一样，力图在他的作品中体现 Renacimiento 的美学原则。

法拉从他的母亲那里接受了他的第一堂音乐课。 然后他从 X. Trago 学习钢琴，后来他在马德里音乐学院学习，在那里他还学习了和声和对位。 在 14 岁时，法拉已经开始为室内器乐合奏创作作品，并在 1897-1904 年间创作。 为钢琴和 5 zazuelas 写过作品。 Fallu 对 Pedrel（1902-04 年）的多年学习产生了卓有成效的影响，后者将这位年轻的作曲家引导到了西班牙民间传说的研究中。 结果，第一部重要作品出现了——歌剧《短暂的一生》（1905）。 它写在民间生活的戏剧情节上，包含富有表现力和心理真实的图像，色彩缤纷的风景素描。 这部歌剧于1905年在马德里美术学院的比赛中获得一等奖。同年，法雅在马德里的钢琴比赛中获得一等奖。 他经常举办音乐会，上钢琴课，作曲。

他在巴黎（1907-14 年）的逗留以及与杰出的法国作曲家 C​​. Debussy 和 M. Ravel 的创造性交流，对于扩大法雅的艺术视野和提高他的技巧具有重要意义。 1912 年，在 P. Duke 的建议下，法拉重新创作了歌剧《短暂的一生》的配乐，随后在尼斯和巴黎上演。 1914 年，作曲家回到马德里，在他的倡议下，在那里成立了一个音乐协会，以推广西班牙作曲家的古代和现代音乐。 第一次世界大战的悲惨事件反映在《将儿子抱在怀里的母亲的祈祷》中，为声乐和钢琴（1914）。

1910-20 年。 Falla 的风格具有完整性。 它将西欧音乐的成就与西班牙民族音乐传统有机地结合在一起。 这在声乐循环“七首西班牙民歌”（1914 年）中得到了出色体现，在单幕哑剧芭蕾中演唱了“爱魔术师”（1915 年），描绘了西班牙吉普赛人的生活画面。 在钢琴和管弦乐队（1909-15 年）的交响印象（根据作者的名称）“西班牙花园之夜”中，法雅结合了法国印象派的特征和西班牙基础。 由于与 S. Diaghilev 合作，出现了芭蕾舞剧《三角帽》，并广为人知。 编舞L. Massine、指挥家E. Ansermet、艺术家P. Picasso等杰出的文化人物参与了芭蕾舞剧的设计和演出。 法雅在欧洲范围内获得权威。 应杰出钢琴家 A. Rubinstein 的要求，法拉创作了以安达卢西亚民间主题为基础的出色演奏家作品“贝蒂奇幻想”。 它使用来自西班牙吉他演奏的原始技术。

自 1921 年以来，法拉一直住在格拉纳达，在那里，他与 F. Garcia Lorca 一起于 1922 年组织了 Cante Jondo 音乐节，引起了公众的极大反响。 在格拉纳达，法拉创作了原创音乐和戏剧作品《佩德罗大师的亭子》（根据 M. Cervantes 的《堂吉诃德》其中一章的情节），它结合了歌剧、哑剧芭蕾和木偶戏的元素。 这部作品的音乐体现了卡斯蒂利亚民间传说的特点。 在 20 年代。 法雅的作品表现出新古典主义的特征。 它们在钢琴协奏曲、长笛、双簧管、单簧管、小提琴和大提琴协奏曲（1923-26）中清晰可见，献给杰出的波兰大键琴家 W. Landowska。 多年来，法拉一直致力于不朽的舞台大合唱亚特兰蒂斯（基于 J. Verdaguer y Santalo 的诗）。 它由作曲家的学生 E. Alfter 完成，并于 1961 年作为清唱剧演出，并于 1962 年在斯卡拉歌剧院上演歌剧。在他的最后几年，法拉住在阿根廷，他被迫从弗朗索瓦的西班牙移民1939 年。

法雅的音乐首次在其民族表现中体现了西班牙特色，完全不受当地限制。 他的作品使西班牙音乐与其他西欧学校相提并论，并为她带来了全世界的认可。

五、伊利耶娃