2课程

没有乐谱，音乐理论是不可能的。 当您在第一课学习音阶的步骤时，您已经看到了这一点。 您已经知道音阶的主要步骤与音符的名称相同，并且您了解什么是降级，即音符。

这足以从头开始学习乐谱。 如果您对乐谱很熟悉，请仍然复习课程材料，以确保您在之前学习乐谱时没有遗漏任何内容。

这是必要的，以便将来您可以独立分析五线谱上记录的音符，并在遇到旋律或乐谱的和弦录音时在制表符和和弦中导航。

请注意，大多数现代音乐网站通常为吉他提供歌曲的和弦或指法谱（tabs），而不是乐谱上的传统符号。 对于新手音乐家，您需要澄清和弦和制表符是相同的音符，只是以不同的形式书写，即以不同的乐谱形式，因此必须学习音符。 总的来说，让我们开始吧！

笔记是谁发明的

让我们从一点历史题外话开始。 据信，第一个提出用标志指定音高的想法的人是佛罗伦萨的僧侣和作曲家吉多·达雷佐。 这发生在 11 世纪上半叶。 圭多教修道院歌手各种教堂圣歌，为了实现合唱团的和谐声音，他想出了一个指示声音音高的标志系统。

这些是位于四条平行线上的正方形。 需要发出的声音越高，广场的位置就越高。 他的记谱法中只有 6 个音符，它们的名字来自于唱着施洗约翰的赞美诗的开头音节：Ut、Resonare、Mira、Famuli、Solve、Labii。 很容易看出其中的 5 个——“re”、“mi”、“fa”、“sol”、“la”——至今仍在使用。 顺便说一句，国歌的音乐是由 Guido d'Arezzo 自己创作的。

后来，音符“si”被添加到乐谱行中，第五行、高音和低音谱号、临时记号，我们今天要学习的，被添加到乐谱中。 在中世纪，当字母符号诞生时，音阶习惯上以音符“la”开始，它以拉丁字母 A 的第一个字母的形式指定。因此，音符“si”紧随其后的是字母 B 的第二个字母。

对音阶及其主要步骤的现代理解发展于 17 世纪，在高度上对应于降 B 的声音在很长一段时间内被认为是音乐系统的基本元素，即既不低也不高。 今天，C、D、E、F、G、A、B 形式的符号系统被认为是普遍接受的。 虽然也可以找到 H 形式的音符“si”的名称。 我们已经开始并将继续研究在现代音乐世界中采用的五线谱和音符记谱系统。

心情不正常

您已经知道音符是一种音乐声音。 音符的音高不同，每个音符都有自己的名称。 您还已经了解五线谱是音符所在的 5 条平行线。 每个音符都有自己的位置。 实际上，这就是您可以通过查看五线谱中的符号来识别音符的方法。 现在让我们结合这些知识，看看五线谱和音符是什么样子的 以最一般的方式 （先不要看左边的图标）：

五线谱 （又名工作人员）– 这些与您在图片中看到的 5 条平行线相同。 音符上的圆圈是音符的符号。 在顶部五线谱上，您可以看到第一个八度音阶的音符，在底部 - 小八度音阶的音符。

这两种情况的起点都是第一个八度音阶的“to”音符，并为其提供了一个额外的标尺。 不同之处在于，在最高五线谱上，音符从下到上，所以第一个八度的“C”音符在底部。 在较低的五线谱上，音符从上到下，因此第一个八度的 C 音符在顶部。

然而，我们记得音乐的声音覆盖的范围比小八度和第一八度要大得多。 因此，要全面了解五线谱上的音符排列，您需要学习 更详细的图表 笔记放置：

你们中最细心的人已经看到，即使在详细的图表中，我们也没有看到所有的八度音阶。 要查看所有音符的正确排列，我们再次需要额外的标尺。 看看它长什么样 以反八度音阶为例：

现在您已准备好了解五线谱上所有音符的位置。 为方便起见，让我们将乐谱的图像与钢琴键盘进行协调，您在学习第 1 课时已经有时间考虑这一点。注意第一个八度音阶的第一个 C 音符与顶部和底部五线谱的关系线。 我们标记了她 红色的：

对于大多数第一次看到整个画面的人来说，问题出现了：如何记住它？！.. 一般来说，您只需要记住第一个音符“到”第一个八度音阶的位置，以及所有其他音符是相对于第一个音符“to”的特定逻辑顺序。

练习“Lezginka”将有助于更轻松地记住音符。 令人惊讶的是，它与音乐无关，而是旨在发展儿童大脑左右半球工作的协调性[A. 西罗图克，2015]。 想象握紧手指的拳头或手掌是表示音符的圆圈，而放在手掌边缘中间的直手是 延长尺 记事本：

所以你记得额外的尺子把圆切成两半， 表示注释“to”：

进一步它会更容易。 音符“D”可以表示为位于伸出的画笔上方的拳头。 下一个音符“mi”将被细长的画笔切成两半，但画笔将不再描绘额外的线条，而是五线谱中较低的一条。 对于音符“F”，我们将拳头举到线条上方，并用细长的刷子切割音符“G”，现在描绘的是五线谱底部的第二条线。 我想你理解了构建笔记的原理。 同样，您可以排列相对于第一个八度音阶的“to”下降的音符。

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因此，通过五线谱上的音符排列，我们认为，总的来说，一切都很清楚。 最细心的人已经注意到，通过上面讨论的音符排列，升号和降号的位置，即升高和降低音符，不再存在。 为此，我们需要在笔记中添加临时记号。

变更标志

在上一课结束时，您已经学会了升号 (♯) 和降号 (♭) 符号。 您已经了解，如果一个音符上升一个半音，则添加一个升号，如果它下降一个半音，则添加一个降号。 因此，一个升高的 G 音符将写作 G♯，而降低的 G 音符将写作 G♭。 锋利和平坦被称为变化的迹象，即变化。 这个词来自已故的拉丁语 alterare，意思是“改变”。

增加2个半音用双音表示，即双升，减少2个半音用双音表示，即双降。 对于双升，有一个特殊的图标，看起来像一个十字，但是，因为在键盘上很难找到它，所以可以使用符号♯♯或两个井号##。 为了指定一个双单位，他们写了 2 个符号 ♭♭ 或拉丁字母 bb。

为了指示乐谱上一个音符的上升或下降，尖锐或平坦的标志位于音符之前，或者，如果在整个工作过程中需要降低或升高一个或另一个音符，则位于五线谱的开头与工作笔记。 对于在整个作品中提供音符变化的情况，指定升号和降号的符号 某些地方 在五线谱上：

让我们澄清一下图片中的铭文，短语“in the treble clef”是指 1-5 个八度音阶的五线谱，而“in the bass clef”则是指所有其他八度音阶从小到小八度的五线谱。 稍后我们将更详细地讨论高音和低音谱号。 现在，让我们谈谈如何记住五线谱上的升号和降号的位置。

原则上，如果您设法了解了代表笔记的图标的位置，这并不难。 因此，尖锐的符号与需要提高的音符正好位于五线谱的同一条线上。 对于高音谱号的五线谱，你需要记住从第一个八度的“A”到第二个八度的“G”的音符在哪里，你会很容易理解 锐器的放置模式：

在平面布置中观察到完全相同的模式。 它们也与它们所引用的注释在同一行。 此处使用范围内的注释作为指南。 从第一个八度的“fa”到第二个八度的“mi”：

在低音谱号中使用升号和降号，完全适用相同的模式。 对于升号方向，您应该记住音符的位置 从小八度的“salt”到大八度的“la”：

对于单位方向，您需要记住音符的位置 从小八度的“mi”到大八度的“fa”：

正如您已经注意到的那样，对于在谱号附近的工作开始时的升号和降号的安排 - 高音或低音 - 仅使用五线谱的主要标尺。 这样的变音记号称为键。

仅指一个音符的变音记号称为随机或反记号，在一个小节内起作用，并且位于该音符之前。

现在让我们弄清楚如果您需要取消设置在五线谱开头的升音或降音该怎么办。 这种需要可能在调制期间出现，即在改变为另一种音调时。 这是流行音乐中经常使用的一种时尚技巧，当最后的合唱或主句和副歌比前面的主句和副歌高出 1-2 个半音时。

为此，还有另一个偶然的迹象：bekar。 它的作用是取消升号和降号的动作。 Bekars也分为随机和关键。

支持者功能：

为了更清楚，请查看它的位置 五线谱上的随机支持者：

现在看看哪里 关键支持者您将立即了解其中的区别：

让我们澄清一下，五线谱上的符号用于吉他和钢琴以及任何其他乐器，但您在上一张图片中看到的五线谱下方的标签用于吉他。

根据吉他弦数，吉他谱有 6 行。 最上面的线表示最细的琴弦，如果你拿起吉他，它将是底部。 底线是指最粗的吉他弦，当你把吉他拿在手中时，它就是最上面的弦。 数字表示在哪个音品上按下写有数字的琴弦。

关于随机支持者的插图，我们看到一开始有必要演奏“升c”，它正好在第二根弦的第二个品格上。 在 bekar 之后，即取消升号，您需要演奏一个干净的音符“to”，它位于 2 弦的第一个品格上。 我们课程的最后一课将致力于演奏各种乐器，包括吉他，我们将告诉你如何轻松记住吉他指板上的音符位置。

让我们总结并汇集所有关于临时记号的信息 在下图中：

如果您已经知道如何演奏乐器，并且现在决定改进您的理论，我们建议您阅读 Varfolomey Vakhromeev 的教科书《音乐基础理论》中的第 11 段“改变的迹象”，其中有解析乐谱的示例 [五。 瓦赫罗梅耶夫，1961]。 我们将继续履行之前做出的承诺，并将告诉您与五线谱相关的键是什么。

五线谱上的钥匙

我们之前使用过“在高音谱号中”和“在低音谱号中”的短语。 让我们告诉你我们的意思。 事实是，一定的音高是有条件地分配给五线谱的每一行的。 鉴于世界上有许多乐器可以发出各种声音，因此需要一些音高“参考点”，并将它们的作用赋予琴键。

写出密钥，以便倒计时开始的线在主要点与它相交。 以这种方式，键将准确的音高分配给写在该行上的音符，相对于该音高和其他声音的名称进行计数。 有几种类型的键。

键 - 列表：

让我们 让我们说明一下：

请注意，一旦有更多的“之前”键。 第一行的“Do”键称为女高音，第二行是女中音，第五行是男中音，它们根据指定的范围用于人声部分。 一般来说，需要在音符中使用不同的谱号，以免过多地增加额外的五线谱并促进音符的感知。 顺便说一句，为了更容易阅读音乐，我们使用了一些额外的符号，我们现在将讨论这些符号。

笔记的持续时间

当我们在第一课学习声音的物理特性时，我们了解到对于音乐的声音，它的持续时间是一个重要的特征。 看着五线谱，音乐家不仅要知道要演奏什么音符，还要知道它应该发多长时间。

为了更容易导航，音符圈可以是浅色或深色（空白或阴影），有额外的“尾巴”、“棍子”、“线条”等。 看看这些细微差别，就可以立即清楚这是一个全音符还是半音符，还是其他什么。 还有待弄清楚“整个”音符、“一半”等是什么意思。

如何计算持续时间：

很明显，您可以以不同的速度计数，因此使用了一种特殊的设备来统一计数：节拍器。 在那里，声音之间的距离被清楚地校准，并且设备，就像它一样，而不是你。 现在有无数具有节拍器功能的程序，既有独立的，也有此选项作为音乐家其他移动应用程序的一部分。

在 Google Play 上，您可以找到例如 Soundbrenner 节拍器程序，或者您可以下载 Guitar Tuna 吉他调音程序，在“工具”部分将有“和弦库”和“节拍器”（不要忘记允许应用程序访问麦克风）。 接下来，让我们弄清楚音符的持续时间是如何表示的。

持续时间（符号）：

似乎原理很清楚，但为了清楚起见，我们为您提供 下图：

如果第 8、16、32 个音符连续出现，习惯上将它们组合成组，而不是用大量的“尾巴”或“旗帜”来“炫耀”。 为此，使用了所谓的“肋”。 通过边数，您可以立即了解哪些音符被组合成一个组以进行丢失。

将笔记组合成一个组：

这就是如何 它看起来：

通常，音符组合在一个小节内。 回想一下，节拍是两条垂直线之间的音符及其伴随的符号，称为 笔划线：

正如你所注意到的，平静可以向上或向下看。 这里有规则。

冷静方向：

关于音符持续时间的更多详细信息可以在 Vakhromeev 的“音乐基本理论”[V. 瓦赫罗梅耶夫，1961]。

最后，在任何旋律中，它们之间都有声音和停顿。 让我们谈谈他们。

休息

停顿的测量方式与音符时长相同。 停顿可以与全音、半音等完全相同。但是，停顿可以持续比整个音符更长的时间，并且已经为这种情况发明了特殊的名称。 因此，如果一个停顿的持续时间是整个音符的 2 倍，则称为 brevis，如果它长 4 倍，则称为 longa，如果长 8 倍，则称为格言。 可以在以下位置找到带有名称的完整标题列表 下表：

因此，在今天的课程中，您从零开始熟悉了乐谱，对临时记号、写音符、指定停顿以及与该主题相关的其他概念有了一个概念。 我们认为这对于一项任务来说绰绰有余。 现在剩下的就是在验证测试的帮助下巩固课程的重点。

课程理解测试

如果您想测试您对本课主题的了解，您可以参加一个由几个问题组成的简短测试。 每个问题只有一个选项是正确的。 选择其中一个选项后，系统会自动转到下一个问题。 您获得的分数受您答案的正确性和通过时间的影响。 请注意，每次的问题都不一样，选项是随机的。

现在我们转向研究音乐中的和声。